【心得】《黑色的歌》—未成熟的文字與年輕的心

更新於 2022/08/30發佈於 2022/06/21閱讀時間約 6 分鐘

《黑色的歌》(Czarna Piosenka)為波蘭詩人辛波絲卡(Wisława Szymborska)留下的最後一本詩集，於2012年逝世後發行出版，台灣譯本由林蔚昀翻譯，其中收錄了詩人年輕時期的作品，以青澀的文字寫下對家國的熱愛與細微事物的體察，也穿插著成熟時期相近主題的詩篇，宛如年輕的少女與年長的女士相隔時空進行對話與呼應。

淺顯的文字，熾熱的心

辛波絲卡的文字永遠充滿一股力量，平淡的文字下挑撥著所有的心臟，不論是矛盾、反諷、悖論都一層層地在她的筆下揭開事物另一面的容貌，對於生命的追索、死亡意象的開拓，其詩最常以戰爭為主題，所有創作不過350首詩，依舊成為波蘭最受歡迎的詩人，也同時是1996年諾貝爾文學獎得主。

《黑色的歌》也收錄了辛波絲卡最耳熟能詳的作品〈越南〉(《開心果》，1967)：

女人，妳叫什麼名字？───我不知道。
妳何時生，從何處來？───我不知道。
妳為什麼在地上挖洞？───我不知道。
妳在這裡躲了多久？───我不知道。
妳為什麼咬我的無名指？───我不知道。
妳不知道我們不會傷害妳嗎？───我不知道。
妳站在誰那一邊？───我不知道。
現在是戰爭妳必須做出選擇。───我不知道。
妳的村子還在嗎？───我不知道。
這些是妳的孩子嗎？───是的。

辛波絲卡的文字簡明易懂，常以對話、呼告的敘事手法，以疏離淡漠的口吻表達出駭人戰爭場面，她所描寫的通常只是細微的卻足以撼動人心，〈越南〉中沒有一句話描述戰爭的酷烈，但是也沒有一句話不是在說戰爭的慘烈，辛波絲卡的文字是冰冷卻雪亮通透的，內含著對世間澆不熄的情感。

辛波絲卡永遠關注人間，注視人們所做出的抉擇，然後寫詩。

以〈自我分割〉、〈劇場印象〉推薦

詩，看詩，讀詩。

詩不一定會讀到腦袋裡，也不一定會與你的過往、經歷、感受起化學反應，所以即使詩短，也少有人讀詩，更少有人回應，但是筆者仍然欲推薦鍾愛的詩作。

第一首〈自我分割〉(《萬一》，1972年)：

遇到危險時海參會把自我分成兩半：
一半給世界吃掉，
一半逃跑。

它決絕地把自我切割成災難與救贖，
罰金和獎品，過去及未來。

在海嵾身體的中間展開了一個深淵，
也立刻出現了兩個彼此陌生的邊緣。

在一個邊緣上死亡，另一個有生命。
一邊是絕望，一邊是撫慰。

如果有天平，托盤不會移動。
如果正義存在，那這就是了。

該死幾次就死幾次，但不要過頭。
倖存的那部分，也可以在需要範圍內再生。

我們會自我分割，喔沒錯，我們也是。
只是我們把自己分成身體和破碎的低語。
身體和詩。

一邊是喉嚨，一邊是輕盈、
很快就沉默的笑聲。

這邊是沉重的心靈，那邊是non omnis moriar*，
這三個字像三根羽毛讓人飛起。

深淵沒有把我們分開。
深淵將我們包圍。

*non omnis moriar: 拉丁文，意謂「人有一死，精神永存。」

〈自我分割〉裡，人也會像是海參一樣自我分裂——雖然海參是吐出自我的內臟——分裂成身體和低語，身體與頭腦。村上春樹於2009年耶路薩冷文學獎的演講上說：

我會永遠站在「雞蛋」的那方。

我們存在的世界充滿著為了維繫社會秩序的體制、習俗、規範與法律，在這個充滿了「牆」的世界，我們的身體可以屈服，但是心不能。即使人就像被擲向高牆的雞蛋一樣、即使粉身碎骨而被深淵包圍，在雞蛋被打破的那一刻高喊：

non omnis moriar.

第二首〈劇場印象〉：

悲劇中對我來說最重要的是第六幕：
戰場上的死人都復活了，
忙著整理假髮，戲服，
把胸口的刀拔出來，
脖子上的繩結扯下，
再活人之間排排站好，
面向觀眾，

單獨謝幕和集體謝幕：
把蒼白的手放在心臟的傷口上，
自殺的女人屈膝行禮，
被砍頭的人也微微頷首。

成雙成對謝幕：
憤怒與溫和手勾著手，
犧牲者愉快地看著膾子手，
反叛者毫無怨尤地走在暴君身旁。

金色的鞋尖踩在永恆上。
脫下帽子將道德揮開。
不正確的慾望，準備好明天要重頭再來一遍。

早在第三幕、第四幕、幕與幕之間
死去的人這時候也魚貫而入。
失蹤者亦奇蹟似地歸來。
一想到這些人一直在幕後耐心等待，
沒有把戲服脫下，
沒有把口紅擦掉，
這就比冗長無聊的悲劇還感動我。

但是真正的高潮是在落幕那一瞬間，
以及從縫隙底下還可以看到的事：
一隻手匆忙地伸出接過花束，
另一隻手握住已放下的劍。
而第三隻隱形的手，直到這時才
盡了它的義務：
緊緊掐住我的脖子。