大師,失敬!
上週六,日籍友人傳了好幾張去看展時拍攝的照片。
回訊問他:有名人?誰的作品?
他回:岡本太郎!超級有名!
我:我不認職耶!
他:全日本人都認識他!
我:但我是台灣人耶!
他:(回了我一個看起來無奈的貼圖)
結束訊息的我,看著照片中那些充滿爆發衝擊感,卻又和諧的作品,開始產生了好奇心,上網搜尋後才發現,是赫赫有名的藝術家。大師!失敬!
岡本太郎是誰?
岡本太郎-1953年(昭和28年、42歳時)
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岡本太郎(1911-1996)
出生於日本神奈川縣, 18歲隨家人遠赴歐洲,進入巴黎大學進修。在感受到畢卡索作品的震撼中,尋找獨特的表達方式,與多位前衛藝術家和思想家深度互動,投身於前衛藝術運動。
除了在巴黎大學學習哲學和社會學外,他還師從馬塞爾·莫斯(Marcel Mauss)學習民族學,深化了後來成為岡本太郎藝術基礎的思想。
回到日本後,岡本太郎不僅作為戰後日本藝術的領導者,而且作為整個文化領域的挑釁者,挑戰當時仍為保守的日本藝術。
岡本太郎最有名的作品《太陽之塔》,是1970年大阪世博會的象徵,直到今天依然屹立在世博紀念公園的中心,並於2020年被登錄為有形文化財產。
他最有名的口號是「藝術就是爆炸」。
代表作品1-《太陽之塔》
《太陽之塔》是岡本太郎為日本首次主辦的世界博覽會(1970年3月15日至9月13日)所設計,世界博覽會正式名稱為「日本萬國博覽會」,展期共183天,地點在大阪,有77個國家參加、超過6400萬人次參觀。
「太陽之塔」是貫穿過去、現在和未來所產生的萬物能量象徵,高約70公尺,底部直徑約20公尺,兩臂長約25公尺。有三張臉孔,塔的頂部是金光閃耀象徵未來的「黃金之臉」、正面的「太陽之臉」象徵現在、背面的「黑太陽」象徵過去。
在博覽會當時主題館的地下展覽中,還展出了所謂第四張臉-「地底之太陽」的臉孔。據稱「地底之太陽」是一個巨大的展覽物,高約3公尺、全長約11公尺,但在博覽會結束後的拆除工作後將近50年,現在依然下落不明。
代表作品2-《明日的神話》
《明日的神話》是岡本太郎於1968年是為當時拉丁美洲最大的 44 層酒店創作的,該酒店在墨西哥城中心,為 1968 年墨西哥奧運會而建造,然而,客戶的業務狀況惡化,酒店並未完成。 這幅壁畫當時被移除,並隨著它在墨西哥各地移動而消失。 2003年,奇蹟般地發現了存放在墨西哥城郊區一個物資儲存區,當時作品已遭到破壞慘不忍睹。
後移回日本進行修復工程, 2008 年 10 月起,在東京都澀谷區澀谷 Mark City 的京王井之頭線的澀谷站和 JR 澀谷站。永久安裝在連接兩者的連接通道中。
《明日的神話》描繪的是原子彈爆炸的悲慘時刻。然而,這幅作品不僅僅是受害者的照片。它包含了岡本太郎欲傳達的強烈信息,即人們可以自豪地克服殘酷的悲劇。
《明日的神話》東京澀谷站和 JR 澀谷站的連接通道
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岡本太郎的名言
我在巴黎
我學會了作為一個整體來生活。
不限於一種職業,例如畫家或雕塑家
作為一個人,作為一個整體,更廣泛地生活。
這就是我抓住的自由。
-《破牆之言》
今日的藝術不應該順利。
它一定不乾淨。
不要自在。
《今日的藝術》
藝術就是創造。 大家畫的必須做出來。
藝術屬於大眾。 藝術是免費的。
-《藝術前衛宣言》
藝術就是魔法。
人類生活的根本混亂以最清晰的形式展現出來。
就像有一面鏡子可以映出一個人的形像一樣,
用錯誤的手來詛咒心靈是藝術。
-《魔法的誕生》
特展資訊
展覧會- 岡本太郎展出日期:2022.07.23 – 2022.10.02
展出地點:大阪中之島美術館 4F展示室
結語
岡本太郎的確是十分前衛且不受時代變遷而會被遺忘的藝術家,不論是在1970的日本或2022的今天。
其作品予人視覺上的色彩撞擊,用色大膽繽紛卻不媚俗,其中蘊藏的大量精神,多為鼓勵人們相信自己的力量,勇敢的站起,
他留給世人的不僅是影響了當時的日本藝術界,其多本著作中所表的思想精神在今日仍是十分具啓發性。
參考資料出處: