來到多倫多當然別錯過參觀安大略美術館(Art Gallery of Ontario, AGO)。特別是館方對市民開放週三晚上免費入場，就連在嬰兒車上的小貝比也能跟爸媽一起入館參觀，周遭似乎沒人擔心嬰兒突然大哭、難以安撫的窘境，不得不佩服多倫多市民的器量！優惠的入館政策鼓勵了非常多的市民利用週三晚上參觀美術館，平日成人票價25加元，比起台灣的美術館，入場費用雖然頗高，但光是親眼見到莫內(Claude Monet)、畢沙羅(Camille Pissarro)的作品就已值回票價，不過讓人流連往返的當然不單僅是印象派畫作而已。
羅丹等大師雕塑及由冷杉所建的挑高空間，營造出絕美廊道
安大略美術館的建築歷經多次翻新、擴建，本身就很值得細細品味。一樓的義大利藝廊(Galleria Italia)以木材和玻璃交錯架構出二層樓的挑高空間，面向登打士街道(Dundas St. W)整面結合落地窗引進光線，白天可以看到自然光影變化，夜間燈光投射下來的光線又讓影子跟空間有另一番對話，更貼心設置高雅座位讓民眾可以在這個夢幻般的空間裡自由欣賞雕塑或窗外景色、寫生。廊上設有咖啡吧，疫情前是可以在這個絕美空間中一邊喝咖啡一邊浸淫在藝術的氛圍當中的，光是這裡就足以讓人待上半天、賴著不走。
空間中展出羅丹(Auguste Rodin)等知名藝術家的雕塑創作。羅丹的三件等身大小雕塑非常迷人，粗糙的表面肌理、接近希臘雕塑的新古典主義理想人體比例，可以看出藝術家的強烈風格，其餘小件作品則放置在走廊外側展櫃，參觀時小心別錯過了。我也很欣賞雷金納德·巴特勒(Reginald Butler)的雕塑，他以曲線表現女體的飽滿，材質雖然是金屬，線條卻處理得非常柔和，將金屬的特性與人體的柔軟呈現出極佳的對比。
巴特勒將金屬的特性與人體的柔軟呈現出極佳的對比
AGO同時也有著數量高達300件的亨利·摩爾(Henry Moore)作品，由藝術家本人所捐贈，幾乎是亨利·摩爾的全部收藏。為此館方也特別設立了一個亨利摩爾中心，專門展出這批捐贈作品，從這些雕塑作品中可依不同年代，看出創作者的風格變化，不僅是研究藝術家、藝術史、現代主義雕塑的寶庫，也是令人羨慕的文化公共財。
亨利·摩爾的各種雕塑作品
除此之外，AGO也收藏了許多加拿大及原住民藝術家的作品，當代的裝置、攝影、圖像、錄像等複合媒材藝術，還有大量的歐洲藝術品，像是魯本斯 (Peter Paul Rubens)的《無辜者大屠殺》(Massacre of the Innocents) 、林布蘭(Rembrandt)的版畫，以及竇加、高更、莫內等印象派巨匠的畫作...等，總藏品超過12萬件，由館方策畫輪流展出，因此只花一天的時間是絕對不夠仔細看完當期所有展覽的。
就我有機會見到的館藏中，最驚喜的是看到德拉克洛瓦(Eugène Delacriox)的《浮士德》全套石版畫。創作的靈感來自德國文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe)於1808年出版的《浮士德 I》新法語譯本。在歌德的詩劇中，浮士德利用魔鬼梅菲斯特的力量誘拐了一名純潔無暇的美少女格雷琴，這段關係讓格雷琴的母親死於魔藥、兄弟瓦倫丁被殺，而她與浮士德的私生子亦不見容於社會，格雷琴因羞愧及期望解救這個孩子，而淹死剛出生的嬰兒，並因此被捕、受刑死去；而浮士德最終則向聖母瑪利亞求助，在死後與格雷琴已得救贖的靈魂合二爲一，以懺悔者的純真形象進入永恆。
德拉克洛瓦製作的石版畫共18幅，於1828 年出版，但當時市場的反應很糟糕，觀眾覺得這批石版畫既不清晰又草率，人物也造型扭曲、動作誇張，畫的比塗鴉還不如，甚至有評論家覺得這組石版畫汙辱了原作，然而據說歌德看到石版畫的校樣後，聲稱德拉克洛瓦「超出了我自己的想像」。我比較傾向將歌德的說法解釋成對德拉克洛瓦的讚美，因為藝術家，尤其是走在時代前端的那種，經常不被時人所理解，印象派畫作即是另一例證。
只要看過這套石版畫的人都不免驚艷於德拉克洛瓦戲劇性的描繪手法，欣賞這套作品，彷彿目睹現場演出，人物的動作及表情如此生動，構圖巧妙地呈現出故事的內容，相較於寫實，藝術家更重視的是氣氛跟流暢的線條表現，過去看來是缺陷的觀點，現在看來則是藝術家獨特的浪漫主義風格。
法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的《浮士德》石版畫之一
另外像是大衛·米爾恩(David Milne)、威廉·庫雷萊克(William Kurelek)和王俊傑(Matthew Wong)這幾位加拿大藝術家的作品我也非常喜歡。米爾恩的作品主題跟內容雖然簡單樸素，但筆觸大膽，用色和留白的對比也讓作品產生強烈的存在感。而庫雷萊克非常擅長風俗畫，尤其是描繪雪地上人們的活動，畫中人物看來是那樣的栩栩如生，畫中的雪景看來是如此地恬靜，引發觀者一種莫名的好感，看著畫作像是親臨現場，畫中的景象不是你的故鄉，卻讓你想起來家鄉的許多人事物，這種觸動我勉強稱之為鄉愁。
威廉·庫雷萊克的作品《青春回憶》,1968
大衛·米爾恩的作品《緬因州紀念碑》,1913
王俊傑則是以藍色調敘述憂鬱的基調，以不同的藍色來呈現背景、心情，以明暗對比的手法表現空間、線條等，風格非常容易感染觀眾，而觀眾也能理解創作者的心情，因為色彩呈現非常強烈，顏色就是故事。
王俊傑(Matthew Wong)的作品《12:30 AM》,2018
由於藏品種類太多，還區分為常設展及特展，適合多次前來慢慢欣賞。如果覺得累了，可以前往通常會附設在美術館內的咖啡輕食區或小餐館休息一下。AGO Bistro 是設在紀念品商店旁的餐酒館，我試過餐館裡一道甜點跟咖啡，咖啡現點現煮香醇可口，巧克力布朗尼的擺盤則以巧克力醬鋪底，花朵裝飾，再淋上鹹焦糖跟巧克力碎片，原本以為布朗尼上面放的是一球香草冰淇淋，一吃才知是白巧克力慕斯，從甜點的視覺效果和味覺層次來看，相信這家餐酒館的其他餐點應該也很值得期待。
AGO Bistro內除正餐之外也提供咖啡及輕食小點
坐在餐酒館裡，望向窗外熙熙攘攘的車輛、行人，無論是來杯咖啡，還是小酌紅酒，慰勞辛苦了一天的自己，心情逐漸放鬆下來。等到月亮高掛夜空，建物的燈光也點亮了這個城市時，便換成下班下課的人們陸續從美術館旁經過，不自覺地望進窗裡。他們看到的會是相視而笑的情侶、小聚閒聊的工作夥伴、懷抱興奮心情的遊客、服務員穿梭的身影，又或者是自己趕忙回家的倒影呢？這一幅幅的窗景，恰如一首首的現代詩，獨特又令人好奇。
