現場｜鄭宜農《新世紀的女兒》：從青澀走向綻放

繼新專輯小巡迴後，出道十五年的宜農迎來生涯第一場大型演唱會。能有機會在半年內參加到小型和大型演出是個很特別的體驗，可以看到放鬆的、可能有些小瑕疵卻不失溫馨的場合，也能看到盛大的、經過設計的完整表演，呈現出表演者不同面向的舞台魅力。更重要的是，半年內能見到宜農兩次真的是太幸福了。

從前導預告和主視覺風格推敲，以為會是場結合數位媒體、充滿科技感的演出。看完整場演唱會才發現，宜農散發著人性光輝的本質依舊強烈。

開場播放《水星逆行實錄》紀錄片的片段，大螢幕上出現的是十五年來大大小小演出的影像節錄，接著毫無懸念地以〈新世紀的女兒〉開場，和六位舞者共同用舞蹈展現她此刻對於女性力量的詮釋。

舞蹈班出身的宜農肢體律動當然不用說，讓人能完全沉浸在表演中感受她想傳達的一切。這樣的安排像是帶觀眾看著她從青澀逐漸走向成熟，再從成熟迎向綻放。

接下來一連好幾首充滿電子感的歌，大幅度的編曲變動幾乎讓人認不出原本的樣貌，陌生卻處處驚奇。〈輕輕觸碰〉配合著大螢幕上舞者的手語，好像也輕輕觸碰到了內心最柔軟的部分。

在〈冬眠〉後唱起〈親愛的〉，私心很喜歡這樣的曲序安排，對我來說這兩首歌都是對所愛之人卑微而迫切的吶喊，飽含著渴望用全身的力氣傳達、卻怎麼樣也無法用語言描繪的濃烈情感。

聽宜農的某些歌常會帶給我清晰的畫面感，就像每次聽到〈591〉時都彷彿置身那個有白窗簾和兩隻貓的小公寓，聽〈千千萬萬〉腦海中浮現的總是星球彼此碰撞的毀滅與新生。

每個人都是偌大的宇宙中剛好存在於同個時空的星辰，每顆星星交會的同時會帶來摩擦、耗損，卻也會因此產生某些連結，讓我們在這個孤獨的宇宙中有了不再孤獨的理由。

那天回頭看見一整片的星空，想著這個瞬間我和這麼一群人在同個空間裡共享同一份情緒，這個片刻永遠不會再重來了，卻是如此美麗而雋永，頓時心臟充斥著溫暖。

「死亡/宿命/所有生靈/無法停止/跌跌撞撞/去找/人/以及萬物/存活的初衷/都是深深的/深深的冀盼」一直很喜歡間奏的這段口白，朗誦的聲音層層疊疊迴盪在整個場館中，像是無數群眾應和的回聲，比起錄音室版本有著更堅定的力量。

演出的後半段，宜農彈著鋼琴緩緩移動到舞台中央，唱起〈做風颱〉、〈深深地〉 ，兩首對她來說珍藏了私密記憶的歌，用乾淨的琴聲詮釋好像和心的距離又更靠近了一點，感受到某種易碎的溫柔流動在空氣中，久久無法散去。

聽到〈太陽〉和〈還是會害怕失去你〉，好像回到最初那個抱著一把吉他、有點不知所措卻仍努力歌唱的她，赤裸而真誠。最後唱回〈人如何學會語言〉、〈玉仔的心〉，再次扣回此次專輯所探討的溝通的各種面向。

和樂手一起謝幕後，揹起木吉他的宜農開玩笑地說所有能用的招都用光了，可不經華麗包裝的她，才是我喜歡的最純粹的她。

〈小小的我〉是她 19 歲時的第一首創作，當天其實是我第一次聽見這首歌，聽著聽著視線卻不自覺地模糊了，是首很直接但仍然真摯的歌啊。

獨自站在大舞台中央自彈自唱的宜農，從第一排的視角望過去，物理上的距離很近，感受到的狀態卻很真空，像是被一層隔絕外界的玻璃罩包圍，裡面只有她自己。

我開始想像她是如何從無人的房間，一步一步走到這麼多人面前，用小小的身體發出巨大的聲音，不禁深深感謝一路以來堅持走下去的她，因為當年那個這麼努力的女孩，我才能遇見如今綻放的她。

在唱〈就算我放棄了世界〉之前，宜農說：「這首歌是在一個很小的狀態寫的，沒想到卻成為我各大串流平台上播放量很高的一首歌，表示每個人都有過這種狀態，每一個小小的時刻加起來其實是很大的。」

想起無數個想放棄一切的夜晚，也是在這首歌中感受到同理，而被輕輕地安撫了，慶幸有這麼一首如實紀錄生而為人每一個渺小片刻的作品。

最後的最後是那首我們都熟悉的〈光〉，每每聽到這首都會想起在總統府音樂會上演唱時，宜農背後大大的彩虹。這首歌總能在每個需要被鼓勵的情境中，恰如其分地給予我在黑暗中行走的勇氣。

散場路上同行的友人說被宜農的歌接住了，一直覺得歌者與觀眾之間的關係是這樣的，因為有我們承接了他們的創作，讓這些音樂得以在不同的生命中以各種樣貌繼續活著。同時也是這些音樂接住我們的情緒，某些時刻拯救了在人間載浮載沉的我們，讓我們無以名狀的情緒終於有了安放之處。