最近最火最紅討論度最高，推薦度第一名的陸劇，絕對非這部「夢華錄」莫屬。
有人說這部劇就像是一幅會流動的清明上河圖，我深有同感，因為只要打開這部劇，你就會發現這部劇的幕後團隊有多用心，觀眾看著劇，隨著幾個主人翁的走動，我們也像是在古代宋國的街道上逛了一圈走了一圈，處處是美景。
觀眾的眼睛是雪亮的，就算不是刻意的尋求這部劇有什麼特別的不同，光進入眼簾的一幕幕自然天成的美景，就像一道光會緊緊吸引住人們的視線。今天無意間看了一篇導演楊陽的訪問，當真驚喜，也更深層的理解到一部公認最美的古偶劇，其背後絕對也是要有一個最懂的美的幕後團隊，無論是導演，編劇甚至是藝術指導等等等，都得有更高一層的敏味要求才能達到。
這篇夢華錄導演的專訪太長，但其中有一段我摘錄一下：
楊陽：唯美一定要建立在合理的基礎上，如果是不合理的，那就是矯情。那麼我們的基礎是什麼？宋代美學，它所提供給我們的這種高雅、簡潔、細膩。
編劇張巍老師也為這部戲傾注了太多心血，茶、果、飲、宴，宋代的文化、政治、經濟，都做了很詳細的歷史考據。比如宋代人流行的「四雅」，焚香、點茶、插花、掛畫，都是非常高級的古風。
很多的景色，波光粼粼，日出日落，微風拂柳，都有古代詩詞和繪畫的意境在裏面。配合我們機器的運動，演員的走位，場景的調度，它有一種很強的互動感，讓人感覺很流暢。
從這一小段我們就可以知道，為何我們可以在這部古偶劇中看到那麼多不一樣的東西。
我特別選了這張顧盼兒在點茶的照片，身段實在太美，尤其有一個鬥茶的片段，我更是喜歡得不得了，第一次看劇看女主鬥茶像在跳舞似的美，讓人目不轉睛。
同樣是古偶劇，有人拍出流動的點點風情，讓觀眾不願錯過任何一個小細節小場景，有人明明拍的是大製作卻少了很多的細膩感，讓觀眾的視覺厭倦，這就是不同之處啊～～
