#120 那些旅行社不愛排的地方系列||瀨戶內國際藝術祭(4)-直島:飯店與美術館區-倍樂生之家美術館(邊走邊看作品篇)

更新於 2024/09/25閱讀時間約 1 分鐘
我想用聽的之~podcast說書版
上一次,我們介紹了幾個在倍樂生之家美術館中,幾個讓安藤跳腳的藝術家與作品,這次,我們就來聊聊館中比較正常一點的作品XD。雖然後來曾經換展過幾次,但這些早期支持他們理念的藝術家們的作品,不但至今沒有被換掉,後來創作範圍更是擴散至直島的其他區域、或是瀨戶內海別的島嶼上。所以,就讓NANA濕婦來分享一些我印象比較深刻的作品吧。
(以下所分享的內容,多為NANA濕婦帶團時在巴士上,或是在行程中與旅伴們分享的內容筆記,多少會參雜許多NANA濕婦自己曾經在藝術祭活動中的體驗、感想與小故事。對於實際造訪過的朋友來說,以下的內容應該都是大家最難忘的回憶與體驗;而對於正在計畫想要前往的朋友來說,以下幾篇的內容則可能會有些暴雷處,請自行斟酌要了解到甚麼程度,希望對於你/妳在行程規劃時有所幫助;最後,如果你現在正在瀨戶內藝術祭的現場,則可以邀請你一邊聽一邊體驗喔~)

1.《天秘》/安田侃:雕刻作品可以摸嗎?

安藤忠雄在美術館地下一樓的長方體頂端,刻意打開了天花板,設計了一個被九公尺高的混凝土包圍的露天空間。據說這裡原本計畫作為住宿設施中的網球場使用(一開始真的還是很渡假村思維啊),但後來,見到這個空間的雕刻藝術家安田侃表示:「我想要在這個空間放我的作品,而且我想要做一個能吸引人走出戶外一探究竟的作品」。
此時,若是一般的雕刻藝術家,應該會在這樣震撼的空間裡,創造一個雄偉雕像之類的。但安田侃卻相反,他用義大利進口的大理石,雕塑成兩個形狀長得有點像日本甜點大福的扁平作品《天秘》(對不起,我只想到吃的,其實館方人員的說法是像兩個手掌),據說當初因為這兩顆大福實在是太大顆了,無法從門口運進來,所以最後是動用了起重機,才讓它們從天而降到現在的位置呢。除了作品之外的空間,安田侃刻意讓空間保留了許多空白,加上安藤所設計的光影變化,更是讓整個空間充滿了神秘感,讓來訪的人自然而然地想推開重重的玻璃門往外一探究竟。
走出戶外後,這兩顆大福也有別於一般我們的認知,安田侃想要翻轉大家對於那些高高在上的、「只可遠觀、請勿觸碰」的雕塑作品概念,所以他的作品幾乎都是可以觸碰甚至是互動的。例如他在北海道札幌車站的《妙夢》,對於札幌人來說,它作用就像是新光三越前的石獅子一樣,常常有許多人約在這裡見面,而這個作品的中間就開了個大洞,我就常常看到有小朋友在那個洞旁鑽來鑽去的,玩得很開心。因此,在這裡的《天秘》也是這樣,我也常常可以看到來訪者自由地在大福上面或坐或躺,享受沉浸在屬於自己的幻想空間裡。如果你晚上有住在倍樂生之家的的話,也別忘了在夜晚時造訪,躺在大福上欣賞瀨戶內海的星空,是住客限定的浪漫體驗喔。
安田侃「天秘」1997年/撮影:山本糾/照片來源:倍樂生之家美術館官網
安田侃出生於北海道札幌北邊的一個煤礦小鎮美唄,即使他後來在義大利設立工作室,並持續進行創作,但對於故鄉北海道仍有許多期許與想像。因此,不僅是從札幌車站到札幌市區,到處都可以見到他的作品之外,他還回到了他的故鄉,刻意將一所廢棄的小學校舍(現在有幼稚園進駐其中)與周遭的空地打造成他的作品園區「安田侃彫刻美術館 アルテピアッツァ美唄(Arte Piazza )」。同時,園區內的作品也都秉持他的理念,幾乎所有的雕刻作品都是可以觸碰與互動的,不只讓園區內幼稚園的小朋友們,常常可以在大自然中親近這些雕刻作品,同時也讓來訪者盡情探索。就像那些歐洲隨處可見、矗立於噴水廣場中的銅像一樣,安田侃想藉由他的雕刻作品,在北海道這塊土地上,留下過去曾經的繁華歷史與回憶。汗顏的是,NANA濕婦雖然曾經在北海道住過一陣子,但一開始並不認識這位雕刻藝術家,反而是在來到倍樂生之家美術館之後才認識他的。如果你跟我一樣也很喜歡安田侃的作品,哪天一定要安排時間,造訪這座位於北海道美唄的安田侃彫刻美術館喔。

2.《世界國旗螞蟻農場(The world flag ant farm)》/柳幸典

看完戶外的大福之後,一走回室內空間,我們就能在左手邊看見這一幅非常大面積的作品《世界國旗螞蟻農場(The world flag ant farm)》掛在牆面上。在介紹這個非常有創意的作品之前,我想先讓大家稍微認識這位從美國回來日本的藝術家柳幸典,因為他的作品不只在這裡看得到,之後也會在我們介紹犬島時出現,而且他使用的媒材,以及他想要傳達的思維,都非常有創意。過去,他曾經住在犬島上進行駐島創作;現在,他則是住在百島(也是一個位於瀨戶內海上的小島)上,將一所已經廢校的國中改建成他的藝術基地「ART BASE百島」,並與其他藝術家一起持續進行藝術創作,喜歡他的創作的朋友,可以找時間到這兩個島上走走喔。
《徘迴路徑(Wandering Position)》/柳幸典/照片來源:網頁資訊
我們先看看上面這幅,由一堆不規則又隨意交纏的紅色線條所構成的作品《徘迴路徑(Wandering Position)》,柳幸典在創作期間,把螞蟻放在白色的畫布上,隨後他就拿著紅色的畫筆跟蹤他,將螞蟻君走過的路線畫了下來。這是他早期1980年代還在就讀耶魯大學研究所時,為了探索自己究竟是誰而創作出的「螞蟻追蹤計畫(Ant Following Plan)」系列作品之一。
柳幸典與螞蟻一起創作的過程/照片來源:網頁資訊
接著,到了1990年代,他依舊找來他的好媽吉螞蟻君,跟他一起創作出一系列的《世界國旗螞蟻農場(The world flag ant farm)》,現在我們在倍樂生美術館眼前看到的這個作品,是他這系列作品中非常早期、完成度非常高的版本,也是他從美國回到日本後,舉辦的首度個展。大家可以靠近看看(下圖),這些國旗上是不是充滿了一些不規則的裂痕呢?沒錯,這又是螞蟻君的傑作。
《世界國旗螞蟻農場(The world flag ant farm1990)》/照片來源:網頁資訊
柳幸典先是把有顏色的沙放入長方形的壓克力空間裡,設計出全世界各國國旗的圖案,同時也隨機預留了幾面空著的壓克力空間;接著,他在每一面國旗之間,裝上聯絡通道。截至目前為止,其實都只是藝術家幫螞蟻們準備好的創作天地,最後,他把螞蟻放入這個空間裡,牠們就會依照自己築巢的本能,開始搬動空間裡的色砂,隨著牠們的移動,把砂推過通道搬移至別處。仔細看看,原本空白的空間內,因為牠們的創作,這世界上逐漸產生出新的國家了喔。
柳幸典常常說,其實真正的藝術家不是他,而是他的那些螞蟻夥伴們。據說,這系列的作品後來曾在很多國家展出,他每到一個地方就會請來當地的螞蟻君協助創作,所以眼前的這一幅是請到直島的螞蟻來幫他完成的,是不是又非常契合倍樂生的理念「只有在直島才能完成、專屬於直島」呢?放心,創作完之後,柳幸典會把所有的螞蟻好朋友請出來,所以裡面現在沒有螞蟻嘍。
這個作品很直覺地讓我思考一些問題(以下為純屬NANA濕婦的感想,僅供參考,每個人都可以有自己對作品的詮釋方式喔!),如果每一面國旗就是代表一個國家,而裡頭的螞蟻們,則是在世界上生活的人們。為了生活,人類總是會因為各種經濟活動、政治交流、宗教、就學...等各種因素,在不同的國家之間移動。在這個過程中的同時,我們多少會把自己國家內的東西(有形與無形的)帶到別的國家去,就像這些螞蟻在做的事情一樣。然而,螞蟻跟我們人類不同的是,牠們在移動與搬運色砂時,並不知道自己身在世界上的哪個角落,也看不見自己要去哪個國家,牠們只是很本能性地尋找自己想要落腳的地方。對螞蟻來說,並不存在所謂的「國家」這種組織概念,牠們不用護照、不用學習新的語言、不用特定的宗教信仰,就能在每個空間裡生活;但人類卻為了這件螞蟻們絲毫不在意的事情,鬧得不可開交,無論是為了宗教、為了種族、為了國界...,如果螞蟻可以反過來看看我們人類的世界,會不會覺得我們很蠢?雖然是不同顏色的砂,只要是堆在一起再挖個洞,都可以是個很棒的蟻巢,人類究竟在爭甚麼呢?最後,身為中國、香港與台灣的朋友,如果你說看世界地圖還沒有甚麼感觸的話,我想下面這個作品,應該會很有感覺吧。
《三個中國(Three China)》/照片來源:網頁資訊

3.《談話中的三個人(3人のおしゃべりする人)》/Jonathan Borofsky

在欣賞螞蟻君的傑作時,不知道大家有沒有覺得身後,一直有三個人在對著你碎碎念,不時還一起唱起歌來XD。這三尊一直說話的機器人(嚴格來說應該是算會發出聲音的雕塑作品),是一位來自美國的雕塑家和版畫家喬納森·博羅夫斯基(Jonathan Borofsky)的作品,其實他還有一尊不會說話的作品,就擺在倍樂生之家公園住宿棟的入口處。而此處的三個人,據說他們原本是彼此面對面地在交談,有的講話頻率很快,有的則是像沉穩的長輩一樣很慢,每個一段時間後就會一起開口唱歌(啊~啊~啊~)。但後來藝術家知道對面擺放的是柳幸典的作品之後,就決定把這三個人轉向面對一整面的世界國旗,好像是在對全世界發聲一樣,但說出去的話卻又因為碰到牆壁產生回音,因此又像是在跟自己自言自語的感覺。
《談話中的三個人(3人のおしゃべりする人)》/照片來源:網頁資訊
其實他們所發出的聲音都是來自於同一個人,也就是藝術家本人所發出的無特別含意的聲音,聽起來有點像是中文的「掐~~掐~~」的聲音。有一次在作品旁,剛好聽見幾個來自大阪的朋友,他們很認真地在討論著到底這「掐~~掐~~」是在講甚麼,其中有一個就說:「啊~~我知道,他在說『不對啦~不對!不對!』」。確實,關西腔中的「不對」的發音「ちゃう~」,真的很像XD。不得不說大阪人真的很幽默,害我在一旁聽到忍不住偷笑。
原本,只要是在開館期間內(包含晚上住宿客的限定觀賞時段),這個作品都會一直不停地講話,但據說後來有晚上來訪的住宿客人反應,他們在看這個作品時,因為晚上觀賞的人比較少,他們的聲音在整個靜謐地美術館空間裡不斷迴盪(又很洗腦),聽起來有點詭異,害他們後來晚上睡覺時還夢見這三個人,真的有點可怕XD。因此,後來美術館才決定每到傍晚六點之後,就會把他們的聲音「關掉」,所以如果想聽他們碎念與唱歌的話,只有白天去才聽得到喔。

4.「界外(Out of Bounds)」:好好運用原本的「限制」,打一場美術館內外空間的模糊作戰

倍樂生之家美術館落成約兩年之後,館內收購的展品越來越豐富、也都差不多到位了,因此日後不再需要透過舉辦特展的方式,來填滿館內的空間與牆面。於是,2014年的某天,負責協助倍樂生之家美術館的藝術品收藏與展示的秋元先生,突然收到來自福武總一郎的指示「從今以後美術館內就不用一直換展了」。但秋元先生認為,這裡的正式名稱好歹是「倍樂生之家/直島現代美術館」(開幕當時),比起以飯店經營為主的倍樂生之家,他更想讓這裡能發揮更多現代美術館的功能,但光是靠目前館內的展覽品,絕對是不夠的。
秋元先生經過一番苦思,突然靈機一動,福武先生說的不用換展,是指室內的空間,那只要我把展品放到戶外,或是那些空間定義模糊的半戶外空間不就得了。而且原本安藤忠雄的建築在室內與戶外的界線處理上,就是屬於很模糊的那種,對於一般的美術館來說,這些原本不太可能拿來做展覽品展示的地方,可能就是限制,但對於現在的秋元先生來說,這些反而都是可以好好運用的空間。
然而,由於當時在組織裡的權位不高,所以他決定找打手(公司外外部專家),也就是當時擔任東京森美術館館長的南條史生先生,來跟他一起擔任共同策展人。同時,他也想方設法地說服福武先生,甚至還向福武先生的秘書偷偷打聽他的休假行程,沒事就去找福武先生碎念(說服)一番。最終,福武先生終於點頭答應,只開出了一個條件「如果你可以把剛剛提的預算降為一半,我就讓你搞吧!」,秋元先生之後雖然花了一番功夫才克服了預算的問題,但總算可以如願,並在1994年的直島上,舉辦了第一個戶外藝術展「界外(Out of Bounds)」展。當時的他還不知道,這個在「被空間禁止、預算被限制」的條件下,辛苦策劃出來的展,是將原本只限於倍樂生區域的、被關在美術館室內的藝術展覽,開始從室內拓展到戶外的第一步。
有趣的是,秋元先生邀請來的藝術家們,也都很支持他的想法,更是發揮許多創意,創作出讓人意想不到的經典作品們。例如我們之前提到的那兩顆放在網球場上的大福;以及現在大家覺得理所當然、放在混凝土棧橋上的《南瓜》(草間彌生);又或是杉本博司掛在餐廳外頭露臺上的攝影作品《海景》系列...都是源自於「界外(Out of Bounds)」這個展。
  • 《南瓜》/草間彌生:現在常常被拿來作為直島宣傳照最代表性的一個畫面,大概就是這顆位於倍樂生之家公園前海灘上的黃色點點南瓜了吧。黃色點點南瓜搭配上它身後的瀨戶內海風景,似乎已經是瀨戶內藝術祭的最佳代言人,但很少人知道,其實它早在藝術祭之前就已經站在那裏了呢。據說這顆南瓜是草間彌生當時第一次創作如此大量體的南瓜,對於當地的氣候與地理條件認知也有限,所以曾經被颱風損毀、甚至是被吹到海上去。所以,後來經過幾次改良,才把南瓜皮加厚一些,而倍樂生之家的館方人員,也會在颱風來之前,趕緊把空心的南瓜嘿咻嘿咻地搬進屋內躲避風雨。不過,去年(2021年)暑假時,因為颱風來得又急又猛,它又不幸地再度落海...(8億日圓就這樣丟到海裡了啊),雖然館方人員費了好一番力氣才好不容易把他救了回來,但因為損毀嚴重,修復費用也想必非常高昂,所以直到現在它都還沒回到原本的崗位上。由於它實在是太具有代表性與象徵性了,因此有很多來訪者才不管倍樂生要花多少錢,只是一直盼望著可以早日看到它復出的那一天,這就是所謂的「你的南瓜不是你的南瓜」XD。
《南瓜》草間彌生/照片來源:網頁資訊
  • 戶外露臺與岩壁上的《Time Exposed 1980-1997》系列展/杉本博司:當時在「界外(Out of Bounds)」展中,還有一個很巧妙的作品展示設計,就在倍樂生之家美術館的附設餐廳「一扇」旁的露臺上。安藤忠雄在露臺上刻意用兩面清水混凝土的牆面遮住部分視線,兩片牆面的中間有一個開口,可以讓來訪的人聚焦於眼前的瀨戶內海風景。而在兩片牆面上所展示的,則是杉本博司的《Time Exposed》系列展,網羅了他在1980-1997期間所拍攝的各地《海景》作品,有關這系列的作品介紹,我們之前在江之浦測候所時已經有提過,這裡就不再贅述,有興趣的朋友可以往回翻到#84 那些旅行社不愛排的地方系列||江之浦測候所(1)-杉本博司閱讀。在這裡,你可以仔細看看杉本博司刻意地將兩面牆上的每一幅《海景》水平面對齊;所以,當我們只要站在對的位置上,就能進一步用中間開口所看見的瀨戶內海水平面(真實景色),與兩側作品(照片上的作品)上的海平面連結成一條線,這就是他隱藏在倍樂生之家美術館中的觀賞樂趣之一。還有一個有趣的觀賞秘密,就是我們說他曾經把一幅作品掛在海邊的岩壁上,希望加速作品的劣化速度,而這幅作品就掛在開口對面的岩壁上,大家可以找看看喔!【小提示:就在這面開口身後的室內作品,掛有一幅畫有黑色與黃色小船的作品(註1);而轉過頭來望向開口外的海灘上時,就能看見當時藝術家主動提議想在戶外那面海灘上,放上兩艘顏色一樣的小船,讓戶外的真實呼應室內的畫作。當你找到這兩艘比較明顯的船之後,視線往左平移就能找到岩壁上的《海景》了,挑戰一下吧!】
兩側的《海景》與瀨戶內海的水平面連成一線/撮影:安斎重男/照片來源:倍樂生之家美術館官網
岩壁上的海景,與黑色、黃色小船/照片來源:網頁資訊
~未完待續~
註1:《黃色與黑色的小船》,美國藝術家 珍妮佛·洛施·巴特利特(Jennifer Losch Bartlett)的作品。
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安藤完成倍樂生之家美術館空間後,剛開始的幾年都是以主題特展為主。後來隨著倍樂生集團無論是採購而來、或是直接請藝術家來駐島創作的藝術作品,才逐一入場,而這些充滿創意與發想的藝術家們,也不斷地挑戰著安藤忠雄對於他的建築作品的堅持與極限。這一次,我們就來看看裏頭有哪些讓他苦笑不已、面臨崩潰的有趣作品吧。
這一次,NANA濕婦想跟大家分享的,就是在1992年所開幕的倍樂生之家美術館(Benesse House Museum)。這是倍樂生集團在直島上興建的第一個結合了住宿與美術館的複合設施,也是建築師安藤忠雄在直島上正式設計的第一棟建築。
相較於山的大地藝術祭,這次開始我們要帶著大家一起往海的瀨戶內國際藝術祭去看看。兩者現在看起來似乎有許多相似之處,但其實瀨戶內藝術祭之所以會發生在瀨戶內地區,其開始的契機與大地藝術祭完全不同;同時,因為他們也有著不同的地理條件限制與歷史發展背景,也造就了在藝術祭推動過程之中,面臨了不同的問題。
在這大地藝術祭系列文章的最後一篇裡,NANA濕婦想要跟大家分享幾個「既有公共空間再設計」的作品,分別包括了清津峡溪谷隧道、JR飯山線與松代城展望台。上述這些都是原本就存在越後妻有的觀光資源或設施,但卻因為各種原因而逐漸被人遺忘,我們就來看看大地藝術祭如何用藝術來改造這些既有公共空間吧!
之前,我們一起看過了在大地藝術祭中,運用藝術作品與廢校結合的使用案例(最後的教室與繪本美術館);這次,我們要來跟大家分享的,則是在大地藝術祭的「空屋活化」系列作品。重點會放在比較具代表性的案例《夢之家》,同時也會稍微介紹結合了藝術與住宿、飲食的空間如《脫皮之家》與《うぶすなの家(產土神之家)》等。
《光の館-House of Light》是一座建築與作品緊密結合的住宿空間,北川先生請到國際級藝術家-詹姆斯‧特瑞爾(James Turrell)來越後妻有進行創作,並為了這個作品而捨棄了原本在這一區打造一片森林小屋或露營區,並結合藝術作品的住宿設施計畫。這次我們就一起來看看這一棟大師級的作品吧。
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