現在的局勢更緊張，
但少了像是羅斯托波維奇這樣肩負歷史責任與人道精神的大師。
西方世界與俄羅斯的政治角力越來越激烈，也更加白熱化。有人形容，目前是五十年來最接近核武戰爭的一刻。
每每想到目前國際局勢走到這一步，就不得不聯想上個世紀近五十年的美蘇冷戰時期。與當時相比，現在的國際局勢與人們的生活，真的有比較好嗎？想著想著，又想起拿起羅斯托波維奇的這張大提琴協奏曲專輯來聽聽。
DvorakA & Saint-Saens : Cello Concertos. Cello: Rostropovich, Conducter: Giulini. EMI, 1978
並且，在俄國鐵幕中的藝術家，時常得在西方世界與祖國的政治角力中求生存，要不就是逃出祖國，奔向更自由的世界，要不就是在祖國裡戰戰兢兢地看人臉色，把批鬥精神透過層層包裝才得以讓作品忍辱偷生。
羅斯托波維奇屬於逃出的那一派，與他合作過的小提琴家歐伊斯特拉夫（Fyodorovich Oistrakh）或鋼琴家李希特（Sviatoslav Teofilovich Richter）相反。留在祖國的音樂家，認為自己仍有責任留在故鄉，等待音樂可以自由表現的那一刻到來，因此等到晚年能夠到美國演奏時，已時日不多。
留在故鄉或出走，也沒什麼對錯。羅斯托波維奇離開俄國後，在英國留下了值得紀錄的一頁。與英國作曲家布列頓（Benjamin Britten）的相識、合作錄音與演出，也促使布列頓寫作了三首無伴奏大提琴組曲、大提琴與鋼琴的奏鳴曲，以及大提琴交響曲等重要作品。
另外，在英國也與指揮家朱里尼（Carlo Maria Giulini）相遇，錄製了這張世界級經典名盤：德弗乍克與聖桑的大提琴協奏曲。
記得第一次接觸到這錄音，是我當時還在東海大學求學時，利用校內的圖書館典藏的影音資料，找出這張專輯的「影像版」LP，播放後看著兩位音樂大師的互動，那份感動真是不可言喻。
朱里尼的指揮非常優雅，時常閉著眼睛，可見總譜內容早已內化成心中的一幕幕畫面。而羅斯托波維奇在德弗乍克的協奏曲第一樂章當中，進入到優美的第二主題時，也閉上眼睛投入地唱出令人起雞皮疙瘩的聲線。
後來這版本也被認為優於先前羅斯托波維奇與卡拉揚、柏林愛樂的錄音版本。我想，這或許更多要歸功於朱里尼曾在羅馬音樂學院求學時，在期末考當中用德弗乍克的協奏曲改編為中提琴考試曲目吧（他也修習中提琴）。
至於聖桑的協奏曲，聽說是羅斯托波維奇最喜愛的大提琴協奏曲，遠勝於德弗乍克或其他人的作品。可能要歸功於他的作曲老師、同時也是俄國作曲家的蕭斯塔高維奇所說的一席話：
「我研究過所有偉大的大提琴協奏曲，你知道最平衡、長度最適中、型態最美的是哪一首嗎？是聖桑的第一號大提琴協奏曲！」
自此，羅斯托波維奇便對此曲愛不釋手，甚至在他的告別巡迴演奏會當中，也安排了這套曲目。我在台北國家音樂廳現場聆聽後，其感動度遠甚於在影音產品上所感動的！
我當時的白俄羅斯籍大提琴老師也去現場聆聽，在某一次上課時我們聊到這場音樂會的感想。除了聖桑的協奏曲，羅斯托波維奇還拉了海頓的Ｃ大調協奏曲。還記得我的老師說：
「海頓的協奏曲不好（邊搖頭），但是聖桑的協奏曲fantastic！」
轉眼間已經快二十年了，羅斯托波維奇與朱里尼相繼過世，樂壇新人輩出，每個都善於操作社群軟體，累積相當人氣。音樂大賽得主技巧不在話下的大有人在，但每個時期能出現幾個羅斯托波維奇這樣等級的大師呢？
尤其是現在俄國強制動員，聽說連藝術家也被抓去當兵。為了普丁個人的淫慾，連俄羅斯最令人驕傲的藝術人才都被迫陪葬。能想像嗎？假如柴可夫斯基大賽的得主、交響樂團的樂手、芭蕾舞團的舞蹈家都上了戰場，全世界音樂與舞蹈等藝術的重要支柱將會有多大的崩塌毀壞！
