《黑豹2：瓦干達萬歲》是最動人的告別

備受愛戴的靈魂人物驟然離世，輸在起跑點的續集的確沒有青出於藍，但電影至少沒有辜負我的期待，質感的反派、鄭重的告別、精彩的心理衝突，只要看過《黑豹》一部就能很好地享受，更推薦給曾經上下過漫威列車的朋友，第四階段經歷了幾部失望，這次終於真正療完傷，谷底反彈！

體感上不覺得有2小時40分鐘這麼長，不過內容確實有去蕪存菁的空間。看得出來編導想認真說一個莊嚴的故事，但礙於社畜壓力，還是要加入MCU相關的鋪墊，即使有好的演技和笑料，這些支線在引人入勝的主軸間還是顯得冗長。另外電影中海底文明的呈現其實不多，偏向畫龍點睛之筆，讓人更期待反派納摩未來的故事（不過片段和《阿凡達：水之道》預告真的宛如親兄弟）

⚠以下劇透討論⚠️

過去兩年黑豹續集的故事走向眾說紛紜，漫威大可以寫成先是失蹤或者戰死、跟新角色有關來牽引故事，但讓人驚豔的是，劇本完全沒有修飾Chadwick的死，單純地因病去世，並把這種完全無力抵抗、無處怪罪的情緒，做為推動舒莉角色成長、貫穿整部電影的強大力量，不過度渲染煽情，卻成功把故人身後的好與壞盡數呈現。

Coming-of-Age Film，常見於歐美文化的青春成長電影，著重描述高中、大學年齡的主角心路，通常包含對內外在變化的迷惘、各種意義上的格格不入，如《淑女鳥》《壁花男孩》，而《黑豹2》的舒莉經歷格局大上幾十倍的挑戰，故事核心仍舊是一個青少年的成長危機。如果說英雄有個「止戰、救人」之類的普世守則，大部分角色想的是如何做到，而一個叛逆孩子在糾結的是做或不做。

即使坐擁極致的財富、科技與智慧，還是對哥哥的死束手無策，那樣沉重的無力感難以宣洩，而納摩害死母親，成為壓垮駱駝的最後一根稻草，悲傷、自責都和怒火碰撞在一起，氣勢洶洶地指向突破口，當她對恩巴庫說：「我要納摩死，而你要幫我達成。」時，悲壯擲地有聲，初生牛犢的愚勇絕對是電影一大亮點。

最終饒過納摩的轉變稍顯倉促，但其實合情理，殺戮不是解方、會帶來永恆之戰她都知道，但殺納摩對舒莉來說，就好像在自殺一樣，是不得不走且無法挽回的終局，總要到了盡頭的岔路口，最後一次回想人生、回想家人、回想瓦干達，才不捨、才收手。如果不是生在家教就是愛民如子的帝王之家，她就能選擇殺了納摩再自殺，做為個體，所作所為只代表自己一個人，但當你背後是家庭、家族甚至是區域、國家時，言行的代價越來越大、距離自身真實情緒也必須越來越遠，舒莉最終做到了，和哥哥在《美國隊長3》中放過齊莫一樣，英雄不是沒有仇恨的聖人，只是精神足夠強大，不會因此走偏而已。

最令人驚喜的角色絕對是齊爾蒙格，服用心型藥草後見到邪惡表哥，於情於理都是神來一筆！這場戲雖然由齊爾蒙格主導，卻讓舒莉的角色立體許多，Michael B. 再次展現了獨特的角色魅力，他的個性越鮮明、信念越堅定，越是能映照出舒莉的黑暗面。精采的對手戲還不只一場，王后與將軍的對峙震撼也揪心，不過在演技之外，鋪墊午夜天使的目的性過重，加上這兩套戰衣最後也沒有起到特別的效果，和鋼鐵心一樣，屬於不得不拍，但相對不討喜的支線。

不過有個小故事值得一提，第二位午夜天使，新角色安妮卡和朵拉親衛隊裡的艾尤是情侶，飾演者Michaela Coel父母來自迦納，同性戀在當地仍是可被判刑的重罪，因此她表示接演這個角色，是希望能讓酷兒族群能多一個呈現。常有評論認為這種性向設定是多餘的，生在開放國家的我們，文化距離遙遠所以不容易同理，但電影畢竟是精心設計、眾志成城的藝術品，一筆一畫都可以是有意義的，比如蒂查拉兒子取名叫杜桑，是致敬海地國父、革命領袖，這些巧思和黑豹第一集的故事理念一樣，總會有人有所共鳴、因此感動。

最後不得不給配樂鼓掌，將傳統的民族元素和科技感融合，充滿力量的吟唱、喊叫聲，搭配節奏魔性的前衛電子和饒舌，辨識度極高，聽著原聲帶寫文章，感覺自己像坐在超酷飛行器上，正飛向祖靈的懷抱。