世界的一場高燒｜西線無戰事

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　　有人說：「最好的戰爭片往往也是反戰的。」當電影忠實的呈現了戰爭帶來的殘酷、絕望與無奈，對於戰爭的反感與反思也自然的浮現在每個觀眾的心中。代表德國角逐第95屆奧斯卡金像獎，改編自德裔作家Erich Maria Remarque的經典作品，《西線無戰事》於2022年再次被翻拍，並以戰爭最真實、殘酷的樣貌，帶出了最真摯、感傷的反戰思想。

　　1914年至1918年間的第一次世界大戰，在德國西方與法國北方的戰線，展開了無休止的壕溝戰。士兵冒死衝鋒陷陣，換來的土地，往往在數天甚至數小時內再次易手。無論是德方還是法方，犧牲了無數年輕人性命，換來的卻是一場空，整條西線化作一個血肉磨盤，吞噬了數百萬絕望的靈魂。

　　電影一開始，一段沒有對白的衝鋒場面，砲火轟炸、槍林彈雨，配合配樂刻意製造的不協調鼓點，砲彈爆炸的聲音似乎和突兀的鼓聲結合，將前線士兵在臨戰時的崩潰與絕望，一陣陣敲進觀眾的心中。

　　隨後鏡頭一轉，我們看到許多後援的婦女，如機械般清洗、縫補，將一件件陣亡兵士的軍服，重新送至後方新兵的手中。然後是主角們出現，一群高中剛畢業的學生，懷著報效國家的英雄夢想，領到剛被清洗完的軍服，興高采烈的踏上令人絕望的戰場。

　　本片的故事線主要有三條，一為前線戰場上逐漸絕望、麻木的主角一行人，二為致力於簽署停戰協定的政府官員，三則是抱著堅定軍國主義，相信戰爭與榮耀的德方將領。劇情主要聚焦在主角一行人身上，卻藉由偶爾的穿插對比，製造出更讓人絕望的情緒張力。

　　對比是本片刻意大量運用的敘事手法。在一開始我們看到了慘烈的前線，與看似一片祥和的大後方。在大內宣下，相信德軍隨時會攻佔巴黎的師生，更和前線膠著的戰況形成鮮明的反差。當官員在德法的列車上，用盡心思尋求和平；當官兵在前線，啃著麵包喝著髒水；位高權重的將軍卻在指揮部中，聽著古典音樂、喝著名貴的紅酒，將吃到一半的肉排餵狗，不停抱怨著和談的官員與前線戰況的膠著。三線相互對照下更形成了強烈的反差。

　　與《敦克爾克大行動》或《1917》相比，本作沒有大場面的戰機、爆炸、特效，更多是以步兵的視角呈現真實戰場的殘酷。但在服裝、場景設計上仍是毫不馬虎，隨處可見的屍骸、壕溝、鐵絲網，將一戰時殘酷的西線忠實還原。配樂更是本片令我印象深刻的部分，儘管沒有聲勢浩大的磅礡樂曲，卻往往在關鍵處畫龍點睛，強化了劇情帶來的衝擊與情緒。

　　飾演主角保羅的菲利克斯·卡默勒，雖然還默默無名，但在本片中的演出令人印象深刻。從戰前興高采烈，甚至偽造父母簽名的無知學生，到經歷戰爭洗禮後，雙眼無神的絕望士兵。即使電影中有多個場景因臉部被泥土覆蓋而看不清表情，卻能以眼神及肢體，演出角色內心的崩潰情緒。是本片當之無愧的男主角。

　　另一個令人眼睛一亮的選角是丹尼爾·布爾，近期剛看完昆汀導演的《惡棍特工》，對於他在該片中演出的納粹狙擊手仍印象深刻，卻在本片中成為一個全力促進停戰的官員，角色的巨大反差給人滿滿的戲劇性，也讓人認識到演員演什麼像什麼的實力。

　　這是劇中角色在接近終戰時，反思整場戰爭所提出的控訴，再次呼應了本片傳達出的反戰思想。對應當今的國際局勢，仍令人不勝唏噓。儘管二戰結束至今已七十多年，乍看之下，不再有牽動全世界的衝突，然而區域性的局部戰爭卻從來沒有停過。

　　往往是少數人的一意孤行，造成了無數生命白白喪生。無論是戰爭的發起方還是承受方，戰爭中的士兵只能成為上位者的棋子，被動的為了虛幻的國家大義、民族情結，而承受諸多苦難。「現代戰爭像西洋棋，與個人無關，總是為了大局。」電影中徵兵者鼓吹年輕人參軍的一席話，無意中道盡了戰爭的無情，以及個人的脆弱。

　　電影與原著的結局同樣令人感到心酸，在感傷的同時，也在此祈求世界永遠和平，希望所有戰爭早日結束。