《 大象飛過我的耳朵 》聾聽融合的視形傳譯作品
閱讀時間約 1 分鐘
每一次的戲劇排練都要面對赤裸裸的自己。」
這一次參與大象飛過我的耳朵 的 #視形傳譯 演出，豆比再次真實深深體會到這種感受。
雖然表演藝術本來就很難有絕對的對錯與好壞之分，每個人都有主觀的感受與想法，可回想當初大學時期參與舞台劇的回憶，排練時遇到明明很簡單的動作，但自己卻做不好時，心中會有很深的自卑感浮現出來，不由自主地；又或者當排練後豆比聽到一些建議回饋時，也確實如果是值得參考的調整時，但是我不知道、不確定要怎麼調整，我會慌，情緒會開始擺盪，淚水又會濕了臉龐，忍不住陷入自己的世界，泣聲不止，甚至有時候我不太知道為什麼當下會有這樣的感覺，可能是完美主義作祟吧？以前喜歡跟他人比較的小豆比會不小心溜出來？深怕自己不夠好？覺得自己不夠好就會自卑？
豆比突然想到一個詞可以形容演員：洋蔥。
每顆洋蔥為了將最好的演出呈現出來，都要不斷將內在的自己抽絲剝繭，一層一層探索內在的小世界，直到一絲眼神、一個腳步、一個表情、一個動作，一個瞬間，千變萬化。
11/27 大象飛過我的耳朵—-劇場視形傳譯演員和視形傳譯員們攜手共創的作品，臺灣視形傳譯的第一個篇章，有報名的朋友們不見不散歐！活動日期｜11/27 (日) 13:00 - 17:30活動地點｜牯嶺街小劇場2樓
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第一次看嚎哮排演的演出，歌詞的流暢動讓我印象深刻，國語+台語混合式的音樂劇，劇情超級落地（很親民）...
山日月表演工作坊-表演課第九堂課助理紀錄聖希整理分享：
今天的課程進入了許多即興表演訓練。表演就是生活，在日常中我們每天都會遇到許多不同的角色，而我們本身也在生活中兼任著無數個角色，這些都是表演中非常珍貴的經歷、觀察與同理。
在聖希老師的教學下，我們可以發現，表演是沒有固定模板的。同一個角色在不
想像一下，你的身體是一塊未經雕琢的璞玉。每一個動作，每一個表情，都是在這塊璞玉上刻畫的痕跡。打破身體的慣性與界限，就像是解開了束縛這塊璞玉的繩索，讓它自由地展現其最美的姿態
後來想想，其實不只是表演，任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方，卻是用放鬆的狀態處理時，反而較能帶給觀眾更多細節，並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下，想要給觀眾看清和感受的部分。
在表演前需要靜心我也想是這個道理，感官打得愈開，身體能反應的極限愈多，避免讓所有訊息都因為得通過腦袋，造成表演時的延遲感，必須一直將這些內容用身體練習的方式，熟記下來。
一方面用寶貴的經驗，提醒演員在試鏡時容易遇到的各種狀況，最重要的是為學員們準備好對於試鏡的心態。
表演，如同一面魔鏡，映照出人性的真實與虛假。而"本能"，則是每個人與生俱來的原始程式，是喚醒直覺力量的鑰匙。在我多年的表演教學生涯中，我深深體會到，真正的學習不僅僅是老師站在講台上滔滔不絕地傳授知識，更重要的是與學員的互動和觀察。
【 我們眼中的你 】
台日交流行過後，記憶會隨著時間變模糊，回憶像日常一樣被淡忘。
「這些在過程中的緊張、愧疚、感動、恐懼、與擔心，要怎麼用文字留下來？」
「小仲，大家看得到你台上的精彩表演，但是你的眼淚、內心的緊張、害怕做不好的心情，有被記錄下來嗎？你絕對不能忘記那個勇敢的自己。」
本文人際關係和自我認知之間的矛盾。對於自己唱歌能力的恐懼、對於指揮的渴望、以及對自己能力和身份的困惑。對於自我認同的掙扎和尋找自我的過程。
《失語》
演出：隔離島劇團
時間：2023/08/24（台北藝穗節）
地點：一日弎時
我大概是從去年開始，接觸到隔離島劇團的作品，《半生瓜》、《修鎖》到今年的《自然程序》、《失語》都是以粵語演出的製作。我本身並非粵語使用者，非常仰賴中文字幕，假使字幕呈現上出現了問題，我也將失去了能夠理解語言的手段
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