當代藝術展_共識覺（2022/11/5-2023/1/29）
先說結論，高度推薦一訪。策展概念很有趣，以藝術作為呈現形式，探討的卻是知覺與認識的廣泛範疇：我們如何認識這個世界？
如策展人提到，本次作品目標只要能引起思考即算成功，即使當下未能想通，觀者也可能在日後獲取其他經驗時去完整當時的思考。我這邊挑幾件自己很有感的作介紹:
如策展人提到，本次作品目標只要能引起思考即算成功，即使當下未能想通，觀者也可能在日後獲取其他經驗時去完整當時的思考。我這邊挑幾件自己很有感的作介紹:
1. 《神的棲所GiR：空耳乩》：作為進入展覽的開頭作品，神的棲所以趣味的切角破題，讓剛讀完展覽宗旨可能還不太明白的觀眾能迅速進入這個世界。
他以類似紀錄片形式去探討＂演員要如何詮釋神上人身（乩童）這樣的角色＂，把原本就有些複雜的＂演員要如何詮釋他人＂的雙向關係轉變為更難解微妙的三角關係，而為了獲得解答，大家決定去詢問神明本人（這個劇情走向很有玩心，覺得很棒）。
此外影片也探討所謂的＂相信＂這件事，從＂乩童本人如何相信神明＂到＂如何讓觀眾信服演員的表演＂，亦即宗教與劇場表演，做一個趣味的並置。
他以類似紀錄片形式去探討＂演員要如何詮釋神上人身（乩童）這樣的角色＂，把原本就有些複雜的＂演員要如何詮釋他人＂的雙向關係轉變為更難解微妙的三角關係，而為了獲得解答，大家決定去詢問神明本人（這個劇情走向很有玩心，覺得很棒）。
此外影片也探討所謂的＂相信＂這件事，從＂乩童本人如何相信神明＂到＂如何讓觀眾信服演員的表演＂，亦即宗教與劇場表演，做一個趣味的並置。
2. 《cellF》：這作品的概念非常有趣，將人的幹細胞以活體方式培養，因其能針對外界刺激做出反應，進而觸動音樂。細胞能在演奏現場針對其他樂手的表演做出反應，共譜出新的音樂。
令人好奇的是那個活體是否能學習，或是否有進步的概念。這次試圖用音樂表演的框架去帶出對於生命體定義的議題，感覺很有創意。重點不在於音樂合奏會否很難聽，而是能否引起思考。
令人好奇的是那個活體是否能學習，或是否有進步的概念。這次試圖用音樂表演的框架去帶出對於生命體定義的議題，感覺很有創意。重點不在於音樂合奏會否很難聽，而是能否引起思考。
3. 〈PL'AI〉：這作品是藉由科技的輔助讓我們能進入植物的時間，藉由植物所呈現的彎曲移動來探索植物的玩心。
4. 樓上作品(1)《腹語術士》：展覽印象最深刻的作品，除現場擺置如同記者會訪談加深帶入感之外，最重要的是作品用多層的方式帶出＂偶＂（被配音者）與＂操偶師＂（配音員）的故事，以及說明的旁白，讓整個作品變的趣味而豐富(尤其是偶與操偶的概念，讓人覺得新奇)。
相較近幾年才有的視覺上的deep fake換臉技術，配音這件事早已行之有年，在影片中被描述為一種時間的魔術，為了讓魔術沒有破綻，操偶師甚至需要去找嘴的素材來搭配語句。這些平常大量出現的影音或影視作品，在被拆解再重組之後，讓人眼睛一亮。
5. 樓上作品(2)《裝備秀》：竟然連這樣的主題也出現在展覽中，真是令人驚艷。電視播放的是演講師類職業的人，播放四個片段來討論人如何利用肢體呈現權力。偏向於文化現象觀察，完全是我的好球帶。重點在於空間與時間的掌握（筆記）！
*更正，樓上其實是另一名為主題樂園幻想工程挑戰賽的策展XD, 頗有馮京當馬涼的味道。
兩點提醒與看展建議
1.因應時代創作媒體的改變，越來越多影片與VR形式的作品出現，但會有裝置數量的限制，變成不少作品都需要先預約觀看體驗時間，或者等待其他人聽完耳機的狀況。若要觀展建議早點到訪，先將需要預約的作品排好。我這次需預約的通通沒看到，滿可惜的
2.也因為多媒體作品偏多，完整觀看需要花固定的時間，整個展覽看完可能需要1個半小時~2小時的時間。時間抓鬆一點，會比較有餘裕看完所有展品。
3. 記得以前看展都50元，現在要花100元了QQ
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