做平台還是做內容/服務？這是在互聯網創業一開始大家都會自問的問題，如今大家最熟知的內容平台包括了Youtube, Spotify, KKBox....等，這些平台他們自製內容嗎？ 大部分是不做的，就算做，也只占平台的一小部分，平台的任務創造一個友善的空間，讓內容創作者和他的閱聽人們能有好的互動體驗。因此平台會把設計簡捷方便功能、友善的UI，甚至是幫助內容創作者獲得成就/成就感，來吸引更多創作者加入，再吸引更多閱聽者加入、甚至消費。平台再從這些流量中，去創造營利的方式。
平台功能與內容推薦
因此平台會在使用介面上，更仔細追求各種功能和功能排版，例如在個人閱聽上的功能：倍速播放、快進幾秒、專輯內容的展示、原作者、演播員的介紹、文本對照、彈幕、評論留言....
在內容分類上，細分言情小說、武俠小說、玄幻小說、兒童故事、藝術人文、人際關係、金融理財、曲藝。每種分類可以可以建立收聽榜單，作為聽眾選聽參考。也可以搭配不同的節日，整合相關的內容，推出例如：鬼月季、美食季、解謎季，或是像謀殺劇場、純愛劇場這樣的主題。知識型出版類的內容，可以用財富論壇、爵士樂專場這樣包裝。並提供特殊的收聽優惠給會員，鼓勵更多會員加入。獲取內容與獲取會員
會員有幾種：演播員、有聲製作團隊、聽眾
如果平台想將平台上部分內容製作的標準掌在自己手裡，可以找自己合作的後期製作團隊，並以大量累積可合作演播員的聲音庫，來增加自己製作不同風格內容的可能性。演播員的來源不外乎就是：長/短期招募、自行培訓、依檔期公開試音。
這些來源的好壞……就先給自己挖個坑，以後再展開聊聊優缺點吧。
有聲製作團隊既是團隊，那涉及的合作條款就多了，如果平台是歸屬在某個出版集團下，那團隊即使取得了別的出版集團作品的製作發布權，可能還是有宣發受限的門檻要跨過。假設沒這個問題了，和有聲製作團隊合作，是一種高效產出內容的方式，有經驗的有聲工作室，不管在試音審聽、聲導、錄製、審聽、製作都有固定流程，如果有足夠的規模，同時開到10本以上的書來錄製都有可能。
而平台和有聲團隊的關係，就是工作室是否有能力拿到版權書、彼此要讓利多少，雙方要以單本製作固定製作費來算呢？還是要以收聽播放數來算呢？平台本身的露出版位、相關功能是否對工作室有幫助……大家自己商量吧！用製作費來算，就是錄了就結算，用播放數來算了，大概還能賺一波工作室幫忙宣傳的機會。一次結算或分成，從演播員的角度來看，還可以說上一說，也就先挖個坑吧！
「好聽的故事+好功能體驗」是累積會員的資本，在宣傳、會員優惠加持下，來長期養成收聽群體，穩定的收聽群體，也是一種類型的粉絲，無論粉絲是「有聲書/有聲劇粉」或是「某某演播員粉」亦或是「某某原著粉」，都可以產生粉絲經濟，至於要不要/能不能把粉全部圈在自己平台上，平台開發「社交功能」的技術團隊就辛苦點了。
平台的其他機會
平台除了賣內容賺錢，也有很多聲音機會，例如增加平台上演播員聲音變現的機會，讓演播員開放自己的聲音，用作TTS的素材庫，商用播音可以付費使用，選用了這些聲音，演播員也可以抽成。
簽約的演播員除了書籍錄製外，平台也可以幫忙媒合商業廣告、宣傳片。從工作室的角度出發，有聲平台就是一個聲音庫，還有播放量排行榜，都是可以促進需求方達到自己的目的。
開放AI朗讀，上面TTS都能做了，在有大量聲音庫的支持下，更是開發出優秀AI朗讀的強大實力基礎。
個人觀點
我自己看台灣的有聲市場，誰在做平台上比較有優勢和潛力呢？挑幾個大的來講：
音樂平台：我覺得音樂平台是在有聲書/有聲劇市中底子最強的，平台的各項功能基本被大量的用戶使用過，且本身就有很多有付費收聽習慣的用戶。在用戶收聽體驗上，累積大量的數據經驗。如果在與有聲書製作團隊合作上，有更多規劃，是最有機會建立市場的的收聽習慣的。
有些音樂平台已經加入podcast功能，這可以達成前面文章提到的分集追劇的需求，然後就是是否能分集付費或平台收聽分潤了。
而音樂平台所要做的就是把關版權，其他的作品，就交由市場的優勝劣敗來決定。
出版單位：在出版品轉有聲的過程中，出版社無疑是手握版權的大主，想要做出有聲出版品，就是一個念頭的事。但在我的觀察裡，出版社在做有聲轉化作品時，最好有幾個觀念能一起轉：
- 有聲化的作品，是「影視聽作品」這個類別的藝術創作，它不是文字書本的競爭者，而是實現作者這個故事宇宙的其中一個拼圖。嗯，如果真的要樹立一個競爭對手的話，我覺得可以把對手設定為電視節目、線上遊戲、熱門podcast節目。
- 有聲化的作品，不只是文字變聲音，如果要文字變聲音，那就AI朗讀就可以了，製作起來還快，又標準化。而聽眾想要的是聽一個故事，聽一個消息八卦，在這樣的需求上，對演播員的要求，更多是有吸引力的講述/演播，而非朗讀。
- 有聲化作品，既然是影視聽作品，那就要用影視聽包裝的玩法來包裝、發行和宣傳
- 除了觀念外，就是平台開發和製作團隊養人的成本了
有聲製作團隊：在這個有聲市場中，製作團隊要撐起市場型態相對是最難的成本也最高的，如果不計成本，單純要為愛發電的電力強……也要很強很強才行。版權問題要解決，解決不了就自己創作(劇本、小說、文稿)，光等待作品產出，就是很長的時間。
演播員的能力與培養也是很大的時間成本，不管放在哪個領域都一樣。
在我看來，在台灣的有聲書/劇市場上的各個角位各個位置都有各自努力的人群團隊，也存在快速跨過版權討論進入製作的機會(在前面文章也提及過)，就看大家想不想玩，想怎麼玩了。
以上，就是我個人瞎子摸象的淺見，如果覺得沒道理，對，就當我是胡扯。
