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老音響的究極學（七）：你一輩子一定要擁有一部真空管
聽Luxman SQ38fd 總給我一種聽鋼琴家魯普彈奏舒伯特的錯覺。
魯普是紐豪斯的關門弟子，兩個偉大的師兄即是大名鼎鼎的吉利爾斯和李希特。
這是古典迷都耳熟能詳的一個故事了：當吉利爾斯以風塵僕僕的姿態來到西方，以他那高度意志和技巧揉練出來的平衡，在鋼琴上燃燒整個俄國的寂寞之際，西方嚇壞了。在他們有限的想像裡，沒人是這樣彈的。
沒人能彈成這樣。
吉利爾斯什麼也沒說。淡淡地拋下一句：「你們還沒聽到我師弟李希特呢！」
當西方終於聽見李希特的那絕美的音色，他們只能無言以對。
小師弟魯普被遺忘了。或者說，因為他更為淡雅恬靜的歌唱性，絕不外放也不求自我表現的自持之道，讓他沒有兩位師兄的名氣。
Luxman沒有Accuphase或Mcintosh那種厚重豪邁的刻劃能力，無法統領三軍，卻依然不減其存在的獨特意義。
是的，一如高達所謂《女人就是女人》，Luxman就是Luxman。
Luxman就足以代表自身的所有意義。他不是小一號的李希特或者矮半截的吉利爾斯。他就是他自己。
我曾經連續一個禮拜播放魯普的舒伯特《即興曲》也不覺煩躁，但吉利爾斯的最被讚揚的貝多芬奏鳴曲全集(沒錄完)，我常常只能跳著播放。
曾經很久很久，我自己也不知道為什麼。
直到有一次我和鋼琴家朋友閒談，發現她最生平喜歡的鋼琴家正是魯普。
我嚇壞了。她竟然一眼就認出我的心事。
「為什麼?」我不安地問。
「哈哈，因為魯普是『女人』啊！他那無比的抒情如詩，不就像是女人說情話的聲音嗎？」
原來這就是Luxman SQ38fd 的魅力。
它不吵不躁，在樂團最激昂之處，也不聽見一絲聲嘶力竭。
這才了解，老一輩的人為何叫Luxman為「力士」。
叫力士不是因為真的力大無窮。叫力士是因為知道自己能量縱使頂天，終究有限。因而選擇了一種吐納的方式，那是從容地打出每一套拳，事先避開了摧枯拉朽的可能，也就讓內力永遠不絕。
說穿了，那就是一種優雅。
瓦力的搭配經驗
實際搭配使用推動JBL L100，有著延綿不絕的韻味，和我手邊經常使用的晶體經典綜擴山水AU9500相比
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
我看著眼前已經老去的鋼琴家，眼淚止不住地。
衰老、歲月，和美麗到讓人窒息的聲音形成強烈的對比。當音樂廳充斥著樂句漸息的殘響，他毫無畏懼時間的流逝，所有人屏息凝神地等待著寂靜何時將被再次進入的琴聲擁抱。
而當樂曲回到了主題的開頭，那種純粹與細膩的脆弱讓我無法停止哭泣。
身為一個音樂史文盲，講得出來的音樂界名人，大概只有貝多芬、巴哈、莫札特、韓德爾、頂多再加上小約翰史特勞斯和李斯特。因此，面對我們家熱愛古典音樂的先生，滔滔不絕的講述古典樂史和音樂故事時，我往往有嚴重的名字盲症，永遠記不起來他講得誰是誰！
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
這是我的舒伯特即興曲作品90號第二首，一共八頁密密麻麻的樂譜，上面記錄著第一次學習這首大曲時，老師要我先用視譜的方式解讀出來的和弦記號。
享譽國際的台灣鋼琴家陳宏寬，長期沒在媒體前說話，最近現身面對鏡頭，談的不是自己，而是伊莉莎白女王大賽首獎得主、捷克鋼琴家范特捷・盧卡斯，在陳宏寬口中，盧卡斯是「當今世上最偉大的鋼琴家」，鋼琴家稱讚鋼琴家，我見到陳宏寬作為音樂家的氣度，同時也十分好奇盧卡斯的演奏。
范特捷的雙親都是鋼琴家，自小他
兩年前羅力單戀擁有八級鋼琴及演奏級的艾薇，他趁空在教堂內胡彈亂奏，父輩高手山姆途經，忍不住指教他要在極短時間內脫胎換骨......
羅力不具彈琴天份，卻是編曲天才，他單戀擁有鋼琴八級及演奏級的艾薇，一位中年鋼琴賣藝人指教他成為鋼琴家的故事，這是短篇文創實驗，筆者期望每一篇獨立成文。
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
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