林布蘭特的〈旗手〉於海牙莫瑞泰斯皇家美術館(Mauritshuis)展示一景,
展間微暗的燈光突顯畫家光影處理的功力。(攝影:王幸慈)
在疫情嚴峻之時,國家該將年度預算撥給大受打擊的觀光產業及補助中低收入家庭,還是堅持以高價購藏荷蘭大師林布蘭特的畫作,將這件多年來屬於法國私人收藏的國寶迎回故鄉?這是2021年荷蘭政府面臨的難題。
最後,荷蘭上下議會終究是通過了重重會議和審查,拍板決定將林布蘭特的〈旗手〉(De vaandeldrager)帶回荷蘭,聯合國家博物館基金會(Rijksmuseum Fonds)、林布蘭特協會(Vereniging Rembrandts)與樂透之友(VriendenLoterij)等機構共同購藏,使其成為國家藝術收藏的一部份。而作品在2022年初運至荷蘭後,開始周遊12個省份,逐月在不同的博物館展示,進行為期一年的巡迴。每間博物館提供一天免費入館的機會,供民眾前往參觀這件林布蘭特在1636年完成的傑作。
林布蘭特固然重要,但這幅畫有何特別?政府在此舉顯示何種文化政策的取向?這是許多荷蘭大眾心中的疑惑。〈旗手〉為一位手持大旗的阿姆斯特丹民兵肖像畫,因為面容與畫家其他自畫像極為相似,亦被視為林布蘭特的自畫像之一。站在國家博物館策展人與藝術史學家的角度,畫作中男子的服飾細節、單手扠腰的站姿、畫面光與暗的鋪陳、使用大量金黃色調的巴洛克風格,是畫家六年後的代表性巨作〈夜巡〉的前作,也是難得一見的國寶級作品。是以在豐富荷蘭藝術史收藏的前提下,荷蘭必須傾盡國家之力將〈旗手〉帶回本地,讓更多本地人欣賞荷蘭藝術家的經典作品。
博物館界與學者作如是觀,而普羅大眾的想法為何?除了覺得購藏過程耗費過高之外,對於作品本身有何其他看法?這件作品如何更完整地顯示林布蘭特的創作歷程和風格的演變?大眾與博物館之間能否開啟更多討論的空間?這些提問,皆待〈旗手〉於2023年5月在北方的葛洛寧根博物館,完成最後一站的巡迴展後,才能做進一步的觀察與探究。
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