龍崎山城，敘事性想像

一場在地創生“龍崎空山祭"，浮光掠影的呢喃自語~

一、擾動式起手：

台灣目前正透過『藝術形式』的手段去進行敘事性的文化想像，這是社群或社區能夠營造出新生活的顯著題材。對於台南市行政區域位於南端的偏遠鄉鎮，以南關線號稱之一的『龍崎區 』，正順應一股在地意識喚醒的時代潮流，透過產官學社的資源連結，重新另組『龍崎老街社區』的新活力。此區目前是台南市人口最少的行政區，雖然距離市區不遠，但因地質特殊加上河流侵蝕沖刷，形成了不少的泥岩地形。本區因九成屬於山坡地保育區，天然惡地的侷限與開發嚴峻的滯礙，目前也只能純粹以產竹或者竹編手藝成為產業。近三十年來，許多居民為了追求好的生活品質而陸續外移，人口外流嚴重，加上惡地開發侷限，不利於工作機會創造，特殊的天然地景（牛埔青灰泥岩地形），因此成了觀光因素的發展機會。

龍崎區與高雄市田寮月世界連成一線，環境汙染低、開發建設少，因而有機會發展成為觀光指標園區。近年來，龍崎區（陳永和牛埔里抗爭事件）面臨了垃圾掩埋場設置的環保爭議，也成了媒體爭相報導的題材。在環保社群團體努力之下，藉由文資法第84條的保護，廣達41公頃的龍崎掩埋場預定地，終於轉為「暫定自然地景」，化解了土地被汙染的荒謬窘境。因此，環保議題與在地創生的政策背景下，2018年，台南市文化局與『艸非火』藝術團隊（策展人 -陳雋中；藝術統籌 -辛綺）共同合作了一項藝術企劃「龍崎光節_空山祭」。藉由本區的特色，參造了鹽水月津港燈節的藝創模式轉化，由『艸非火』公司籌組了一群社區創生團隊，實地挖掘龍崎在地特色，以崎頂老街、采竹生活館、舊公有零售市場……，作為空間場域營造，以老社區的文/史/地資料的考據回顧，設計翻轉模式，重新定義了此地區的認同感。

「龍崎光節」，主要的意義在於價值的選擇與生命的看見。主辦單位所指涉的題材是看見生命的當下，我們思考已經擁有的、曾經建設的、進一步與在地資源共同構築的目前的現在。用一個藝術節，一群藝術家投注作品創作、和一個寓言故事「空空的山」,來傳達一個「看見」或許『不被看見』的訊息，不僅僅是龍崎，更是台灣不被看見的片段本體。空山祭的主題以寓言方式，結合系列的藝術在地創作，搭配夜間螢光燈飾的巧妙鋪陳與設計，整體夜間視覺，呈現璀璨、繽紛的美感，寧靜與空靈，蟲聲與自在，另行幻化成了一片特殊的清新氛圍，這樣的奇異秘境，身為臨近此地區的南關線在地人，我也深感與有榮焉。對於主辦單位，透過藝創山區「光蟲」的想像，以總體藝術作品的營造概念，透過現地製作成品的在地性、必然與環境共生的融洽性，在那之上，也對於「地方創生」概念一種不離地的實踐藝術，發揮在地的新解釋。因此，藝術團隊與龍崎區之間的空山邂逅，開啟了龍崎的各種可能。

「空空的山」，是這次「龍崎光節：空山祭」的主題故事。回想二十年前，自己常常一人騎著摩托車前往龍崎空山上踏青，享受著假日清新空氣的溫潤與陽光和煦的溫暖。靜謐山上，總覺得世界上若只剩下了我一人，我也感到欣慰與備受恩寵。當場景拉到了二十年之後，隨著龍崎『竹炭故事館』與『虎形山吊橋』早已建設多年，在空山祭活動之前，這一片靜謐社區，是充滿著一種祥和的寧靜與世外桃源的離世。當然，我的私心我的期盼，很不希望常常造訪的世外淨土，被未來多餘的遊客去襲奪而成了吵雜的天堂。 最後，我想了想，既然龍崎已被台南『看見』了，我也不好說什麼，也只能既來之，願之，隨其自然而為了。

空山祭，藉著想像的『光蟲』飛發前往鄉野探現，由「看見」一片「空空蕩蕩」的山群。身為觀眾的我，也隨著主角的視界，轉化成離開都市前往山中的想像，去那一個我們平時所不熟悉卻又陌生荒寂的平行「空山」⋯⋯。這一次夜訪空山祭的旅程之中，過往的白天印象那就是山，然而，這次的夜巡，我也發現了，白天與黑夜有著許多不對稱又豐盈的遐想。山並非真的是空，在黑夜裡，也是有許多跟隨在自己身旁的小夥伴們（生物），從白天視野到黑夜跟隨，以不同的嫵媚姿態，讓我們更貼身鼻息。過去親自考察了『龍崎老街』近百年來的人文歷史，山城祭祀的饗宴，藝創行動的加持，我對於龍崎的愛戀更形膠著。此次，空山並不空，如同過去的十年，我一直每年拜訪九份山城的海闊際遇，之間的漁火想像，空山縈繞，龍崎的藝外，是殷切期盼。

這一次的夜訪，有如下的視覺藝術作品呈現：

以上作品，我對於1號：流光橋- 高德亮的作品，於夜間呈現光橋而感到欣喜。主要以日治時期的舊橋遺址再重現基座（現名：望龍吊橋），為人們在地形崎嶇的山林提供了入口，夜晚的燈光照耀之下，橋上的每一步都會看到橋下的樹叢之間有不同的生命正在竄動，因而感到空空之山，山林裡的夜巡人也正跟著自然昆蟲一起躍升，顯現出生命豐盈如斯的神秘。基道的光線，勾勒出一道虛幻的玄秘之境，開啟了一道通往未知之路，伴隨著橋下流水，這空間獨有的氛圍，轉化成了詩意浪漫，無形之間，一道道由無數銀光閃閃的生命路徑就此形成，而橫跨於山谷虛實之間，引領著我去渡過那螢光吊橋，莫名的白熾溫煦，走進了一片漆黑又縈繞的煦亮山空，我感到自在。 夜城的許多作品之一，我對於4號的蕭聖健作品-『月夜』，亦感到驚豔。這是一個用「耳朵聽」的作品，透過『機動藝術』的復古敘事脈絡，連動現代工業化的機械原理，產生了藝術性的邏輯運行作品，另展現出物體動態恆定速度的迷人影像。

在空山的氛圍之中，一種自然與現代進步化的場域交融，我很享受其間，尤其模擬抽象的鳥巢形、發出鳥鳴的結構作品，伴以精細的月光幻影投射，籠罩著整個虎形山的休憩離幻，使人體悟到了抽象無它，心中又充滿了具象概念無據的具體，更形豐富了自然世界與現代工業化的禪思邂逅。蕭式的作品，運用了沙的連動裝置，投影在如月形般的沙上，以敲擊或刮，去製作出蟲鳴鳥叫的空音。老實說，鳴感內心的寧靜，就以這兩個驚歎之作，別有觸動。

在「空山燈節」的整個路徑，我們隨處可以看見策展團隊所製作的小光蟲、燈光設計-瓦豆與張永旺老師所合作設計的竹編『小燈籠』在展區出沒各處。入展場之前的『望龍吊橋』亦設有第二服務台提供光蟲小燈籠給遊客手持進入，也可以說是象徵龍崎光蟲即將要引領觀眾遊山不偏倚，而享受自身存在且被看見的自在感不容忽視，這樣的一種在地編竹產業的裙索連結，可以說是引路人的藝創巧思。

這一次的龍崎山城 -空山祭的藝創展，給了我一些耕耘故鄉在地創生的一些信念與激勵，另回歸故土自我-『歸仁保大地區』的未來可能故事之喚醒。一場時代藝創前導式的試煉洗禮。空山祭的意義，帶給人們因地制宜的想像。在地資源搭配相對應的媒材題庫，讓我願意投入藝創價值的社群人們，可以彰顯與產生自我相對應的契機。

空山祭主辦單位在文宣上的理念：“創立一個空山的想像題材，「空空的山」的故事隱喻了龍崎區被決定為垃圾掩埋區之時，社會對「人口流失」的村落之一種想像。在對於當地居民、文化未知的情況下，現代社會容易對鄉里地方產生一種「曠野無人」的刻板印象；這種虛構的想像不僅是在龍崎區，而是全球化的現象，是「都市化」人口集中產生的後遺症。此種想像的放任，會使珍貴的人文歷史逐漸流失；對整體經濟上造成的損害更超越一個簡單的垃圾場。「空空的山」為反思之義，衝擊性的標題和畫面，展示出一種淒涼；與之對照的是「滿滿的生命」，這生命不只是自然、花鳥蟲魚，還有人文、歷史和社會的命脈。「同樣的一塊土地，若以農業生產價值觀點來說或許是『惡地』，但切換成其他價值面向的話，卻是不折不扣的『美地』。」龍崎區的曲折故事反映著人類社會所共同面臨的課題：「價值的選擇」，也因此造就了「龍崎光節」的誕生"……….以上主辦方的文字流瀉，可以讓觀者體驗出而體悟之。

我相信，『用藝術翻轉小鎮，以文化接續世代』的價值，這樣的信心，我們這一世代正在傳承以藝術擾動的方式，凝聚舊社區再造的共識，並另而推廣文化回歸機會，另促動地方創生的新可能。我相信，目前的台灣正處於新文藝運動遍地開花的新局，另起不可思議的藝術設想，目前只有靠當下自我省思或觀照，以連動藝術設計的形式，可以努力找到一些回溯契機，加上政府挹注社區新展的機會，隨著時機到了，市府關心相關議題的詮釋轉化，另替地方創生再闢蹊徑，共同找到了一條休戚與共的遠景，彼此再生，新創機緣！ 我願以為記！ 2019