影評｜《法貝爾曼》走入史蒂芬·史匹柏的童年
閱讀時間約 2 分鐘
每個人幾乎都看過史蒂芬·史匹柏的電影，從早期的《大白鯊》、《E.T.外星人》，一路到經典的《印第安納瓊斯系列》，還有厲害的《侏羅紀公園三部曲》都是這位名導演的代表作品。不管史蒂芬·史匹柏是擔任導演、製作人還是編劇，只要有他的參與，這部電影就會有品質保證。每一年的名單幾乎都會有史蒂芬·史匹柏的名字，他總是穩定的輸出，為我們打造可以快速沈浸的奇幻世界，滿足腦內的幻想、從中找到人性的溫度。
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如此擅長說故事的人，不免好奇究竟是什麼樣的能量在推動他？誰又是他的啟蒙導師？這次史蒂芬·史匹柏直接利用將近兩個半小時的《法貝爾曼》為我們解惑，分享他7歲到18歲的人生。本片的畫面沒有任何科幻元素，也沒有虛構的情節，只有導演向我們真誠的打開他的內心，一同感受這個影響他至深的家庭、一起經歷青春的成長。不管是場景還是服裝，《法貝爾曼》都細膩的還原了1960年代，大導演原封不動的將他的記憶，投影在觀眾的腦海裡，毫不遮掩殘缺的情感和面臨痛苦的親人，因為這些都是他生命中不可或缺、幫助他前進的力量。
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片中令我印象最深刻的是，當法貝爾曼一家欣賞完《戲王之王》，主人翁山米從爸爸這邊要到一台火車模型，並試圖要還原片中那場追逐戲，他一次又一次將火車撞上汽車和房子的模型，看起來十分專注。家人都非常不解，為什麼他一直想破壞玩具？「原來他試圖想要控制這一切。」山米的母親恍然大悟，她發現兒子是想要逃離這個恐懼的根源，才打算重複播放火車撞車子這個可怕的畫面，因為惟有自己習慣了，才有辦法克服它。於是山米的母親拿出一台攝影機，協助兒子翻拍《戲王之王》，沒想到這段錄像就變成了山米的第一部電影，也成為了他的影像啟蒙。
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「去做你心裡想做的事，因為你的命不屬於任何人，也不屬於我。」儘管這段親情經歷了許多裂痕，母親卻一直都是他的知音，更是激發他創作的藝術導師，沒有了當年的母親，史蒂芬·史匹柏就不會有現在這些膾炙人口的作品。
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比起《巴比倫》我覺得《法貝爾曼》更像是獻給電影的一封情書，透過法貝爾曼一家的故事可以發現，拍電影就是一個不斷在修補的過程，山米看似利用影像面對了內心的懼怕，但其實他只是用那雙剪輯的手，讓一切看起來完美。然而電影的魅力就在此處，它雖然擺脫不了人為的濾鏡，但它為我們的日子帶來了改變。原生家庭是他拿起攝影機的原因，也是他放棄拍攝的導火線，原來電影如此貼近生活，一個家庭的格局雖然小小的，對創作帶來的影響卻難以想像。
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