紐約～Parade
閱讀時間約 1 分鐘
音樂是共通語言
Parade對我來說是一部新戲
在網路上聽了主題曲
看了真實故事的解說
但我之所以那麼愛音樂劇而不是舞台劇的原因就是
音樂是全球共通的語言
不懂的單字 很容易透過音樂性的傳遞 了解當下的情感與意涵
早就知道結局
Parade是一部悲傷的戲
因為我們早就知道結局
坐在我左邊的女士從頭哭到尾
我則是在最後幾場picnic才掉淚
當時是一度有希望的
雖然我知道結局
音樂一下 還是揪心 我也跟角色一樣期待了起來
很奇妙的感受
舞台
parade設計了一個
中央的高臺
情節主線在高台上演出
其他角色在舞台間穿梭演出
高台上吊水晶燈就是州長家 吊冷清燈泡就是監獄 還有法庭 報社等
佈景上會投放真實人物的照片 剪報 與年份月份說明 讓人更了解事發經過
這是非常棒的說故事方式 特別是說一個真實故事
音效
雖然我在這篇文一開頭就放的全劇歌曲
但是現場的音效 如何編排pp ~~ fff 聽起來是完全不一樣的
也更添情節的張力
我要特別記錄一個角色 Hugh Dorsey
由 Paul Alexander Nolan 飾演
他的聲音極具穿透力 主唱的幾首歌聲線一出來 我立刻聯想到他一定很適合大悲的夏維 或是 JCS的猶大 沒想到一查發現 他真的演過JCS
而且因為角色的設定就是宗教激進份子
他還在balcony上面演出 和大家一起觀看審判 製造人心激憤的騷動
非常搶眼 非常成功的選角安排
其他州長 老兵 年輕礦工 都非常強
parade真的一定要看
為什麼會看到廣告
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《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》由嚎哮排演演出。
長期自己看戲居多，陷入選擇慣性，只看有興趣的議題或劇團演出，老友的帶領下，突破我的慣性選擇，在星期五的夜晚點亮不一樣的視野。
第一次看嚎哮排演的演出，歌詞的流暢動讓我印象深刻，國語+台語混合式的音樂劇，劇情超級落地（很親民）...
一直對於美國來的幾個交響樂團總是能奏出大聲又集中的音色，感到佩服。
亞尼克昨天下午和首次來台的紐約大都會歌劇院管弦樂團，同樣展現了這個特質，相較於費城富有彈性、具有厚度的聲響，紐約愛樂像是打開水龍頭不用錢一樣的大聲又響亮，大都會歌劇院管弦樂團的聲音帶有一種戲劇張力，時而像是角色在說話，有敘
朋友談到紐約太多選擇，也許這樣人文薈萃的大蘋果舞台，文化大熔爐之下迸出奔放地炙熱火花，燃燒著發光發亮✨
他們都是數一數二的聲樂家只是還沒有闖出大名氣。歌劇主角後補規則和舞者很不一樣。如果那天歌劇主角不能登場，後補聲樂家通常是沒有機會上台的。
這讓我第一年剛進歌劇院工作的時候一直很困惑。
後來才知道原來是因為觀眾買票進劇場要看的是世界知名歌劇明星。所以只要有足夠的時間，大都會歌劇院會寧願大費
回想過去，剛考進紐約大都會歌劇院的時候曾有舞者朋友不高興的問我為什麼要去一個不以舞者為中心的舞台表演？
我當時只是微笑並沒有多說什麼。想想，
它是全世界最大的歌劇院，它是各國聲樂家都夢寐以求的藝術殿堂，它有一個制度最完善的舞蹈部門，它每年有幾百個舞者想進但進不了，然後，因為雖然我們不再是
美國經濟變差，歌劇院為了票房開始在社群媒體曝光宣傳。首位總監推動跨界音樂，邀請國際大導演執導舞劇，帶給表演者不同的工作文化和尊嚴價值。14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一種尊嚴。
我沒想過會來紐約第二次，這對我這個無車無房的人來說，一次就要把錢梭哈的程度，算是想都不敢想⋯
怎麼我還是這麼衝動呢？或許⋯我真的很愛音樂劇吧！上一次吃了秤砣鐵了心，在接觸台灣音樂劇時，決定來朝聖一次，百老匯長什麼樣子，一切都像夢幻一樣，表演者在舞台上的精準下的自在、舞台設計與音樂的細膩情緒，都讓我
這篇文章探討了舞蹈與戲劇融合的表演、人性特質、公眾人物感情糾紛等議題，融合了劇場作品與社會時事。文章邀請讀者一同思考關於愛與真相的看法。
這個故事，有講話講到一半就開始唱歌的女主角。有唱歌唱到一半，就害得別人從腳踏車上摔倒仆街的王子。
有一個無論如何都要害死女主角的皇后。
還有一個獨自扶養小孩整日厭世到不行的男主角。
光聽形容，興許會覺得這部電影很瘋。
但是因為OST音樂很好聽，所以當初的觀影體驗非常不錯。
無論
《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》由嚎哮排演演出。
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