音樂劇與救贖
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9月27日，No. 270，#音樂劇與救贖
第一次在紐約百老匯看音樂劇，
選了充滿性、暴力、愛與恨的<芝加哥>
無意讓這篇變成劇評
只想紀錄人性與感動的回憶
或許身而為人，
總在背叛與被背叛、受傷與傷人之間活著
然後再去資本主義堆砌出來的音樂與藝術
找到救贖與出路
#百老匯 #人性 #資本主義
#每日猜招 #dailymrps #mrps20210927
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大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》由嚎哮排演演出。
長期自己看戲居多，陷入選擇慣性，只看有興趣的議題或劇團演出，老友的帶領下，突破我的慣性選擇，在星期五的夜晚點亮不一樣的視野。
第一次看嚎哮排演的演出，歌詞的流暢動讓我印象深刻，國語+台語混合式的音樂劇，劇情超級落地（很親民）...
一直對於美國來的幾個交響樂團總是能奏出大聲又集中的音色，感到佩服。
亞尼克昨天下午和首次來台的紐約大都會歌劇院管弦樂團，同樣展現了這個特質，相較於費城富有彈性、具有厚度的聲響，紐約愛樂像是打開水龍頭不用錢一樣的大聲又響亮，大都會歌劇院管弦樂團的聲音帶有一種戲劇張力，時而像是角色在說話，有敘
當代社會下音樂給予的多巴胺
「音樂」讓我心動始於國小音樂老師的課程。記得當時音樂老師帶著我們欣賞《弄臣》和《茶花女》等音樂劇，或許正是這些經歷開啟了我對「藝文」的熱愛。不過，我真正開始進入國家戲劇院或國家音樂廳，則是在大學期間。我記得當時看了《鐘樓怪人》，甚至後來還到雪梨歌
他們都是數一數二的聲樂家只是還沒有闖出大名氣。歌劇主角後補規則和舞者很不一樣。如果那天歌劇主角不能登場，後補聲樂家通常是沒有機會上台的。
這讓我第一年剛進歌劇院工作的時候一直很困惑。
後來才知道原來是因為觀眾買票進劇場要看的是世界知名歌劇明星。所以只要有足夠的時間，大都會歌劇院會寧願大費
回想過去，剛考進紐約大都會歌劇院的時候曾有舞者朋友不高興的問我為什麼要去一個不以舞者為中心的舞台表演？
我當時只是微笑並沒有多說什麼。想想，
它是全世界最大的歌劇院，它是各國聲樂家都夢寐以求的藝術殿堂，它有一個制度最完善的舞蹈部門，它每年有幾百個舞者想進但進不了，然後，因為雖然我們不再是
美國經濟變差，歌劇院為了票房開始在社群媒體曝光宣傳。首位總監推動跨界音樂，邀請國際大導演執導舞劇，帶給表演者不同的工作文化和尊嚴價值。14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一種尊嚴。
論經典百老匯音樂劇，“芝加哥”肯定是榜上名單之一。
這部堪稱最長壽，演出次數最多，榮獲6座東尼獎的原創作品，睽違了7年，透過新聞媒體大肆宣布再度來台的消息。
相信對於許多熱愛舞台劇的小夥伴或是資深粉而言，這場25週年紀念巡迴演出，可以說是普天同慶，恨不得奔相走告。
當然，倘若是不曾
我沒想過會來紐約第二次，這對我這個無車無房的人來說，一次就要把錢梭哈的程度，算是想都不敢想⋯
怎麼我還是這麼衝動呢？或許⋯我真的很愛音樂劇吧！上一次吃了秤砣鐵了心，在接觸台灣音樂劇時，決定來朝聖一次，百老匯長什麼樣子，一切都像夢幻一樣，表演者在舞台上的精準下的自在、舞台設計與音樂的細膩情緒，都讓我
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》由嚎哮排演演出。
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第一次看嚎哮排演的演出，歌詞的流暢動讓我印象深刻，國語+台語混合式的音樂劇，劇情超級落地（很親民）...
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亞尼克昨天下午和首次來台的紐約大都會歌劇院管弦樂團，同樣展現了這個特質，相較於費城富有彈性、具有厚度的聲響，紐約愛樂像是打開水龍頭不用錢一樣的大聲又響亮，大都會歌劇院管弦樂團的聲音帶有一種戲劇張力，時而像是角色在說話，有敘
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「音樂」讓我心動始於國小音樂老師的課程。記得當時音樂老師帶著我們欣賞《弄臣》和《茶花女》等音樂劇，或許正是這些經歷開啟了我對「藝文」的熱愛。不過，我真正開始進入國家戲劇院或國家音樂廳，則是在大學期間。我記得當時看了《鐘樓怪人》，甚至後來還到雪梨歌
他們都是數一數二的聲樂家只是還沒有闖出大名氣。歌劇主角後補規則和舞者很不一樣。如果那天歌劇主角不能登場，後補聲樂家通常是沒有機會上台的。
這讓我第一年剛進歌劇院工作的時候一直很困惑。
後來才知道原來是因為觀眾買票進劇場要看的是世界知名歌劇明星。所以只要有足夠的時間，大都會歌劇院會寧願大費
回想過去，剛考進紐約大都會歌劇院的時候曾有舞者朋友不高興的問我為什麼要去一個不以舞者為中心的舞台表演？
我當時只是微笑並沒有多說什麼。想想，
它是全世界最大的歌劇院，它是各國聲樂家都夢寐以求的藝術殿堂，它有一個制度最完善的舞蹈部門，它每年有幾百個舞者想進但進不了，然後，因為雖然我們不再是
美國經濟變差，歌劇院為了票房開始在社群媒體曝光宣傳。首位總監推動跨界音樂，邀請國際大導演執導舞劇，帶給表演者不同的工作文化和尊嚴價值。14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一種尊嚴。
論經典百老匯音樂劇，“芝加哥”肯定是榜上名單之一。
這部堪稱最長壽，演出次數最多，榮獲6座東尼獎的原創作品，睽違了7年，透過新聞媒體大肆宣布再度來台的消息。
相信對於許多熱愛舞台劇的小夥伴或是資深粉而言，這場25週年紀念巡迴演出，可以說是普天同慶，恨不得奔相走告。
當然，倘若是不曾
我沒想過會來紐約第二次，這對我這個無車無房的人來說，一次就要把錢梭哈的程度，算是想都不敢想⋯
怎麼我還是這麼衝動呢？或許⋯我真的很愛音樂劇吧！上一次吃了秤砣鐵了心，在接觸台灣音樂劇時，決定來朝聖一次，百老匯長什麼樣子，一切都像夢幻一樣，表演者在舞台上的精準下的自在、舞台設計與音樂的細膩情緒，都讓我