《藝術篇》
當年考進紐約大都會歌劇院時的合約中有一個條文便是不能曝光所有任何有關歌劇院的照片，所以我當時並沒有拍很多排練的照片。這幾年來隨著美國經濟變差加上疫情，為了票房，歌劇院求之不得的讓表演者在社群媒體上大量曝光宣傳，我也才會開始分享過去在歌劇院表演的故事。
我加入的第一年正是歌劇院的轉型年。歌劇院有鑑於長期以來的守舊傳統加上高價位票價而讓很多人覺得遙不可及。當時大部分的觀眾群都是以有經濟能力及有耐心的老年人居多（一場歌劇是三小時），為了改變觀眾市場，那一年歌劇院了做一個很大的調整。
首先，他們邀請了前索尼古典唱片的總裁（Sony Classical Records）來擔任總監。這位新總監一向推動跨界音樂，他也善用他過去在電影界的人脈及經驗將歌劇院的傳統風格結合近代藝術商業文化。
他上任的第一年邀請的兩位國際大導演Anthony Minghella和張藝謀來歌劇院執導舞劇，我也參與了這兩齣劇。
張藝謀我就不用介紹了。
但 Anthony Minghella，他是英國導演也是奧斯卡得主，著名代表作有《英倫情人》，《天才雷普利》 及 《冷山》。
Anthony Minghella 和他的編舞家太太Carolyn Chou 是我的表演生涯中遇過最有深度及高度的人。
我和他們工作的半年中的啟發勝過我過去十年來和各個大大小小的編舞者。
我為什麼會這樣認為？其實最大的不同是他們的工作態度。工作過程中他們從來不會批評，也不會有任何偏見。視每一位表演者是一起合作的夥伴，彼此尊重交流。他們讓我見識什麼才是真正成熟的藝術家。
Anthony導的歌劇是《蝴蝶夫人》。這個歌劇的作品結果就有如他和他太太的風範，優雅和高藝術感。所以首演後大受好評，至今仍是歌劇院的票房保證之一。
在歌劇院的工作文化其實也一直是保持尊重對方的態度。從演員，舞者，歌劇明星，交響樂團，服裝部，道具部，後台工作人員每一個人都是專業人士也為自己的專業負責，各司其職。
就是一個這樣成熟的藝術表演工作場合可以讓每一位藝術家安心的發揮自己的專業。在歌劇院表演的14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一位身為在社會上不被廣為認知的舞蹈藝術表演者者的尊嚴價值。
藝術尊嚴價值，無價。
