陳志遠（1950年2月16日－2011年3月16日），為出生於桃園市的編曲、作曲家，曾經製作過蘇芮、黃鶯鶯、王傑、張雨生、張惠妹、小虎隊等人的專輯，也創作出無數暢銷的國語金曲，生平編曲、創作的歌曲超過兩千首，作品橫跨1970-2000年代，國語流行樂壇封號為編曲大師、音樂教父。
生平經歷
陳志遠國中畢業後即投入音樂領域，20歲前加入電星、雷蒙樂團，之後加入蘇芮主唱的愛克遜（Action）樂團擔任鍵盤手，而後進入海山唱片擔任編曲助理，1976年參與楊弦企劃的校園民歌專輯編曲，1977年參加金韻獎系列專輯編曲，如〈捉泥鰍〉、〈忘了我是誰〉、〈龍的傳人〉等經典名曲都是透過他音樂性飽滿的編曲，因而提升了豐富的生命力，1978年參與鳳飛飛專輯「一顆紅豆」單曲〈菊花〉的編曲，進入國語流行歌曲的編曲與製作，1985年為「明天會更好」公益單曲擔任編曲，1986年與好友合組可登唱片，之後身兼飛碟和豐華唱片音樂總監。他作風低調，極少出現在電視或媒體上，即使露面也拒絕拍照或受訪，他的編曲不僅有豐富的音樂性，更厲害的是數量多、速度快，據說蔡琴的名曲〈最後一夜〉，僅花了15分鐘編曲，而且是在車上完成，2004年發現罹患大腸癌，在與病魔奮戰7年後，不幸於2011年3月16日病逝，享壽61歲，其一生共獲得兩座金曲獎、兩座金鐘獎、兩座金鼎獎。
作曲(Compose)與編曲(Arrange)的區別
80年代進入國語歌曲黃金年代，編曲的角色愈來愈重要，經過編曲者的巧思，常會有錦上添花的昇華效果。那作曲與編曲又有何不同呢?基本上歌曲的創作者會先寫出歌詞文字和歌曲主旋律（即歌手演唱的旋律），但是一首完整歌曲作品，還必須包括前奏、間奏、尾奏的旋律，主歌、副歌要反覆進行的結構，要使用哪種樂器、音色?甚麼樣的和弦?鼓組、Bass、和音及Pad (底音效果)的搭配等，以營造出歌曲情感和風格，這些就是「編曲」要做的工作。
陳志遠編曲的經典作品(不包括做曲+編曲的作品)
其編曲風格很廣，並使用了中西樂及電腦MIDI、合成器等不同屬性的樂器和音色來完成，以下選出9首編曲風格極具特色的歌曲做一賞析。大家在「聽歌」之餘，也可以仔細聆聽詞、曲以外的「編曲」部分(特別是前奏、間奏跟尾奏)，了解其中的旋律及樂器呈現，將對這些歌曲會有更深刻的體會。(建議您戴上耳機或接上喇叭，「一面讀、一面聽」)
天天天藍
於1982年8月1日發行，並獲得1983年金鼎獎唱片類最佳製作、最佳演唱、最佳編曲三大獎。由於歌詞簡短，必須多次重複同樣的歌詞及旋律，所以編曲特色是以中西樂器合璧方式，讓簡單的歌詞賦予豐富的音樂元素，使歌曲更有層次，前奏先由小提琴開場，表現了苦思、苦念的心情，呈現出高音「blue的感覺」，接著第一段主歌在鋼琴伴奏下引導出潘越雲的歌聲，唱出渾厚中高音色，到了間奏則以梆笛、鋼琴及弦樂的合奏，則表現出淡淡「blue的感覺」，進入第二段除了小提琴及梆笛外，並加入了木吉他、BASS及曲笛，使配樂更加豐富，第三段則以弦樂合奏提升配樂的層次感而延伸至尾奏結束，編曲清晰的刻劃出「在思念下油然而生的一股淡淡哀怨之情」。
陌生的人
為1983年丘丘合唱團繼就在今夜(由陳志遠、邱晨共同編曲)後發行的第二張專輯，因邱晨後來離團，所以〈陌生的人〉由陳志遠一人擔綱編曲。編曲特色是有把樂團的搖滾曲風充分發揮，前奏先以一陣急促的小鼓聲開場，接著鍵盤樂器彈出主題明確的前奏旋律，在節奏吉他和BASS伴奏下，娃娃沙啞爆發的歌聲隨之點燃全曲熱情，搭配團員的合音，進入第一段以鍵盤為主的間奏，在第二段主、副歌結束後搭配一聲鑼響(很特別)進入第二段間奏，則由電吉他主奏(搖滾樂當然要有吉他Solo)並搭配鍵盤的主題旋律完成，第三段主、副歌則在吉他、鍵盤、鼓、BASS齊奏下進入尾奏而結束。
一樣的月光
於1983年6月18日發行，為台灣第一部結合音樂的電影「搭錯車」中的插曲(其他插曲包括請跟我來、酒矸倘賣無、是否、變亦皆由陳致遠編曲)，並獲得第20屆金馬獎最佳電影插曲獎項。前奏先由電吉他彈奏聲帶入BASS及爵士鼓進場，接著加入鍵盤旋律，並以電吉他彈完前奏主旋律後，蘇芮高亢激昂的歌聲把歌曲帶入第一段主歌的高潮，編曲也加入弦樂豐富了音色層次，副歌進入慢版、樂器也沉穩的伴奏著，間奏則以電吉他主奏搭配BASS及鼓帶出第二段主、副歌的高潮，也 加入弦樂營造其磅薄氣勢，而尾奏則在電吉他、BASS及爵士鼓的互飆交織下精彩結束。編曲兼顧了各種樂器的極致發揮，特別的是BASS的角色有凸顯出來，藉此與蘇芮高亢的聲線有平衡效果，由於樂器各聲部平均發展，就算戴耳機聽也不會覺得歌曲太尖銳、吵雜，編曲功力非常深厚。
太陽一樣
於1983年7月1號發行，此專輯包括了「愛像什麼」、「熱線你和我」等名曲，都是由陳志遠所編曲。編曲特色在前奏很有故事畫面，前奏是以一段近1分鐘的管弦樂開場，如果各位有讀過伊索寓言的「北風與太陽」的故事，就可以理解這段配樂的巧思，因為「太陽一樣」的歌詞是敘述對待愛情的方式，溫暖的太陽終究還是會贏得人心，所以前奏以管絃樂來表現北風的氣勢，把風越用力吹，人會把自己包得越緊的畫面呈現出來，然後以合成器底音+鼓聲帶出主角「太陽」(電吉他及歌聲)，接著劉文正用溫暖熱情的歌聲唱出主、副歌，間奏旋律則以電吉他Solo擔綱，其中電吉他和小喇叭音色的一來一往極具效果(就像是北風與太陽在互相較勁)，尾奏除了先前的配樂外，也在一問一答的歌唱方式得到「愛情愛情像太陽」的答案而結束。
我們
由1986 年 5 月 1 日可登唱片發行，由鈕大可、曹俊鴻、陳復明、梁弘志、陳志遠五位詞曲大師共同創作及演奏的「我們(作曲家的故事)」專輯中主打歌曲。因為歌詞是說著自己的故事，歌曲便以好唱好聽的旋律搭配四人合唱來呈現，編曲特色是四平八穩地把「我們」的故事鋪陳出來，樂器編制主要是以鍵盤及電子合成樂伴奏，前奏以鍵盤彈出有氣勢的旋律帶出四位合唱的和諧感，間奏由BASS急促彈奏引導出下一段的副歌，尾奏則在電子合成樂聲及合唱中結束。
心情
於1987 年 6 月 1 日發行，〈心情〉除了是「海鳥洗髮精」的廣告(影片右半邊)歌曲，也遠赴埃及拍攝MV(影片左半邊)。編曲特色使用合成器的明亮音色，並加重了電子鼓的節奏角色，前奏以鍵盤+明亮的合成器音色彈出一段經典旋律，之後接一小段鋼琴主奏，音色對比鮮明，就像每個人的心情寬廣多變的感覺，進入主歌後鄭怡以清澈透析的嗓音唱出旋律，鍵盤以分解和弦彈奏，到副歌編曲再加入弦樂多音色的和弦伴奏，間奏以同樣的前奏旋律再度出現，不過樂器背景音色換成弦樂，再接一小段鋼琴+管樂主奏，而到第二段副歌時為了凸顯鄭怡的高亢音色，編曲再次塑造一個高潮，把伴奏音色變少，只在每句歌詞最後兩拍以管弦樂跟電子鼓過門的跟拍來加重樂句，如同心情在暴風雨後迅速驅散陰霾、重現陽光的感覺，尾奏則又回復明亮音色的伴奏及旋律而結束。
雪在燒
於1987年8月27日發行，是同名電影「雪在燒」的主題曲，專輯歌曲皆由陳志遠負責編曲(包括愛，千年不醒、倘若我真的可以、歸鄉的路、來不及走進你心底等)，電影是敘述一名家境貧寒的少女阿雪(女主角葉全真)被迫嫁給一名粗暴的中年男子，最後被逼到絕望下殺了丈夫的悲劇，歌曲的基調強烈深沉，表達在蒼白、冷漠如雪的世間，處於困境卻走不出去的阿雪，盡力燃燒的生命與真情，就如同「雪在燒」一般。編曲特色是使用二胡和弦樂音色激烈交織，呈現人心衝突與情感的起伏，前奏以鍵盤+合成器先營造出一股詭譎暗黑的氣氛，搭配Pad (底音)效果讓音樂性更為豐富，隨後加入的二胡演奏則增添了一絲哀怨感，接著黃鶯鶯的空靈歌聲進入主歌(開始說故事)，在歌詞唱到"雪在燒..."後BASS及小鼓開始加入，搭配MV畫面奔跑的阿雪，讓人也跟著節奏心跳加速起來，接著進入以弦樂為主的副歌，間奏則是由二胡（小雪的哀淒）與管弦樂合成音色（小雪的怒火）互為主奏，搭配清脆震天的鼓聲敲擊，充滿內心交戰，是全曲最精采的部分，之後副歌再重複一次旋律，尾奏則以稍微變調的旋律而結束。
一場遊戲一場夢
於1987年12月19日發行，為電影「黃色故事」插曲，並獲得第25屆金馬獎最佳電影插曲獎項，此專輯全由陳志遠負責編曲(包括安妮、只因我愛你等)。編曲特色是使用一把小提琴創造了一個「我自己」的孤獨感，前奏先出現的樂器是爵士鼓，但僅以大鼓、鼓棒敲小鼓邊框(Rim Shot)、踩镲(Hi-hat)，再加上一些定音鼓而已，簡單又不影響主聲線(人聲及小提琴的聲音)，接著第二個出現的樂器是鍵盤(偏冷的合成器音色)，負責伴奏並慢慢彈出最經典的三個音「so(4拍)-高音do-fa(4拍)」，然後第三個出現的樂器則是小提琴獨奏，在前奏配樂營造出「孤單」的感覺後，由王傑唱出主歌旋律，編曲於主歌上半段只有鍵盤、鼓聲和歌聲，像是男主角在獨白，到下半段時(從"那只是一場遊戲一場夢開始")透過小提琴獨奏並加入BASS與鍵盤的合奏，就像是男(歌聲)女(小提琴獨奏)對話一般，極具畫面感，間奏則把前奏的旋律重複一遍，但換成大、小提琴一起合奏(好聽)，接著進入第二段主、副歌及尾奏(重複前奏旋律)，弦樂編曲皆改為小提琴的合奏，全曲中小提琴呈現出孤獨又有主見的聲線非常迷人，各位可以聽此演奏版本，將可清楚聽到編曲中小提琴所呈現的美感。
驛動的心
於1987年8月1日發行，這首歌道盡了姜育恆從韓國來台灣為音樂理想而奮鬥的孤獨、辛苦與疲憊，詞曲創作人梁弘志生動的寫出經過孤獨飄零、浪子回家的心情，加上陳志遠編曲後更豐富了音樂的層次，編曲特色在口琴音色所營造的遊子孤獨感，前奏由火車行駛聲音+口琴演奏開始，讓無數離鄉在外遊子們的心再次被打動，接著姜育恆帶有憂鬱與滄桑感的歌聲開始唱出主歌，一幅世事滄桑、心頭無限感慨的畫面也清楚地浮現出來，第一段主歌編曲僅以木吉他分散和弦營造出孤獨感，副歌才開始加入BASS及鍵盤伴奏，間奏則仍以口琴為主奏，再次聲聲呼喚了游子的心，第二段主、副歌配樂增加了弦樂及爵士鼓並進入全曲高潮，尾奏則以口琴吹奏聲畫上句點，編曲一層層地刻劃出「異鄉遊子的真實情懷」。
