年輕的時候不大看京劇，總覺跟歌仔戲比起來，京劇的時間感更加緩慢，有時聽文戲哼哼唧唧的，沒什麼耐心聽完；即使武戲好看，但老戲總是不怎麼吸引我。即使後來表演市場開始有了新編京劇，但也非我首選。
今年因戲曲中心辦理的「臺灣戲曲藝術節-英雄超時空」，第一次欣賞台北新劇團的作品【戲裡戲外】，啟動了我對京劇熱情。
一日戲迷的劇評：值！
記得在北京玩的時候，常能在古建築的迴廊間聽見二胡繞樑，三四個老年人湊在一塊緊拉慢唱，十足地京腔京味。當時第一次理解，戲曲這文化，都是從地方長出來的，而不是在舞台上才叫戲。【戲裡戲外】講就是這麼件事。
先給結論：老戲真功夫，過癮！
推薦指數：★★★★★（滿分5顆星）
一、演員表現精湛：只能說相見恨晚！
聽聞李寶春老師許久，一直沒有看過他的表演，這一看立馬是圈粉啊！功好、唱好，有板有眼，真心大愛！如果說每一個領域都有領門人，那李老師就是我在京劇的啟蒙。原來，京戲可以這麼好看！
看了台北新劇團不由得怪自己年輕資質駑鈍，怎麼會看不懂這劇種的門道？
整體演出細膩灑脫，不禁懷疑自己是否因為年紀漸長，相對於職場的快節奏，這樣的慢條斯理得以相對，始能欣賞剛柔並濟的京劇唱腔、能聽懂這腔調裡的抑揚頓挫譜成的婉轉情感，連【遊園】一段，我都不由想回家在網路上翻找崑曲來聽，實在是太動心。
文字難以形容我對京劇「情不知所起，一往而深」，這文戲的細膩、武戲的鏗鏘，直達心坎。
二、戲中戲雙重奏：現代戲與新老戲的互文性略顯不足
劇情軸線切分為二，一為戲班「慶成班」的故事，是為戲外；一則為舞台上的戲碼，實則戲裡。以「打漁殺家」開場，作爲戲外楔子：惡官橫行、人民有屈，接著便是戲外劇情的推展，以民初為背景，講述狗官意圖強占劇團角兒的故事。
老實講，故事並無新意，不過戲班後台場景搭建與演員們的戲中戲表現自然，觀眾仿若微觀民初戲班樣態，畫面可看性、演員的表演功力彌補了普普的劇情。
下半場老戲登台，演出戲碼與慶成班故事關聯性不大，頂多就是將戲曲中心的大表演廳幻化為民初戲館，觀眾有穿越時空回到老北京之感，這倒是真有呼應「超時空」這個主題。
我甚是喜歡戲館的穿梭氛圍，想像自己彷彿無事一身輕的京城子弟，來看角兒們們的精彩呈獻，心裡滿是暢快！「人生，就該如此！」看到精彩處，我不禁這樣告訴自己。
三、京劇與音樂劇的融合：老戲更為搶眼
也許是我更喜歡老文化的關係，或是被粉墨登場的傳統戲給震攝住，我個人還是覺得老戲更為亮眼。由鍾耀光作曲、呂玉勇全新編腔，本劇以現代音樂劇形式表示，老實講不違和，就是有些不習慣，其中的細緻度與腔調韻味，頗有古典優雅之感。不似實驗性質，劇團新編不躁進，仍保留京劇的底蘊元素，新型態的戲整體來講還是有極高的可看性。
四、影像與機關巧思：拉出視覺與時空層次
為凸顯戲裡戲外的傳統與現代對比，戲一開始放映以影像錄製而成的「前情提要」，影像不長，細緻度極佳，人物立體感與背景設計完美呈現。
舞台設計以戲台元素「出將入相」為主，輔以古典門櫺組合，巧思極具。為撐起舞台空間感，並設計層疊桁架，重現劇館樣貌。一組即可變化多端，無論戲內戲外皆能有所因應，不落俗套。
這輩子，值嗎？程孝天（李寶春）問道。
劇中有幕由李寶春飾演的程孝天對著觀眾自忖，猶如戲裡啟惑又如同戲外尋答，觀眾們一聲聲「值！」，也為這齣戲，甚至是李寶春的藝術貢獻給了簡短卻深刻的肯定。
戲裡戲外全體演員謝幕
