不知道，她在看著窗外嗎，或許在看我呢，我不敢確認，很明顯，我們來到這個陌生的地方，窗外換成了摩天大樓，散發光鮮亮麗的外表，可以看見底下大街，人們熙來攘往，藥效退了，我開始看到外星的景象，不知名的科技事物陳列眼前，這又是哪一年了，最近，時間像是偶爾睡著了又突然醒來，在黃昏橫越天空的鳥，翻了過來，肚子朝向天的飛著，然後變成外星飛船，我是不是把己意強加在她身上，她想跟我到世界角落嗎，我沒有問過她，她只差一步，就是一個住在我身體裡面的人了，因為我無論去哪都令她隨著我，她很快的學會各種動作，都是些手勢的纏結與翻騰，把這異國的氣氛重新依照她的意思溶解成新的氣氛，卻不知名，我走進了浴室，這個浴室讓你的身體消失，只剩下思想，我在這裡洗淨自己，不知道她又在做些甚麼呢，她在房間裡，雖然有點遙不可及。
烙印在心裡的某一個意念，是這個時代出生時的必經，大家都知道心底住著這樣一種景象，我聽到敲門聲了，她一定是打不開這個門，她受到的烙印是一扇從黃土通達雲上的鮮藍色大門，長年鎖著，正如我的是條河川，在圓形的零裡面奔騰，都有點逃不出的意味，真可笑，除此之外他們也給了鳥兒出生時的意識，給牠們意識，所以現在很多鳥是選擇不飛行的，有一天，門開了，我踏出浴室的時候不小心把自己和一顆鈕扣合成了 ，現在在我的眉間，我想要說話來填補我們之間的沉默，我選擇了雨聲還有劃破夜空的閃電，她笑了，前仰馬翻的，我把快樂的一刻銘記在心底。
歌唱，我們聽到收音機裡傳出來，當你問到我們為何在此，似乎是囚禁，但其實是上一個故事還沒有結束，所以我們還不能成為別的人，我們知道如何殺死一條河川，只需要她走入其中，裝作清潔身子，河川就會停止流動，我們在中場休息，準備當這世界裡的人幻想了一個不存在的人時，我們要出現在他們腦中，每個人都是所有人，我們在自己僅有的生命中毀去其他可能，正如在旅行中，沿途燒毀著自己可能寫下的著作，在談笑中分解內心宏大的夢想，每天地面都揚起了曾經相信，被風滾成了球。
對話模式
抬影子團隊，由松果忍者（文字）和劉芳一（圖像）組成，兩人以「圖文接龍」的方式發展圖文創作：松果忍者首先依具隨機收集的畫作圖像，寫下他想到的文字，劉芳一再藉著文字，製作畫面，松果忍者再從這個畫面寫下文字，兩人的行為構成「書寫→製圖→書寫→製圖」的循環； 過程中，可能創造出很相像的結果，也或者完全不同。
「我們將用一套有限的有韻律的，但又試圖隨機的方式，考察另一個人的作品，並把原作變成別的東西，可能像同一句話語被許多人聽到，而那句話語又百怪藏形地在各自的腦中大放光明。但變化是我們的重點嗎，原作是起點又不儘然是源頭，我們承襲一點點原作的靈魂，我們運用各種手段，放大、排列、嵌入、重構，使一台機器成為人走路，再變成小鹿奔跑，在上面的不只覆蓋下面的，地底也可能浮上地面呼吸，我們所能做到的，只有一點點推進，我們看著一片廣闊的草原，那上面，多出十座斜塔，百座斜塔，但終究有限，比不上到處的聲響，喀嗒與轟隆的城市海洋，以及無限生命的猴子拿著鍵盤打出的字不斷成為雲朵。」
文字創作者
嗨大家，我是松果忍者，呣，我喜歡偶爾寫點東西，讀讀書，聽聽音樂，雜亂程度大約30％，必須承認對自己的了解是有極限的，制式的隨和，快活的鬱悶，在什麼也想不到的時候，時常強迫不存在的貓跳來跳去。義守電機系畢，目前是台鐵員工。
圖像創作者
劉芳一。聲音／圖像自由工作者。從事實地錄音、聲音拼貼、自由即興音樂表演，擔任高雄聲音聆聽推廣單位《耳蝸》策劃者，長期舉辦讓各方創作者交流的演出及推廣多元聆聽的活動，曾於2017年11月與藝綻室內樂團共同舉辦第一屆耳蝸國際實驗音樂節。大部分圖像都是為音樂會海報而做，但也很樂於為喜愛的文本做圖，曾為零雨詩集發表會《田園／下午五點四十九分》創作影像詩、東引詩酒節邀約創作者、曾獲15屆台新藝術獎視覺藝術獎，在團隊中負責人聲即興。
個人網頁 https://fangyiliu.bandcamp.com/album/i-am-here
- 關於「異位性對話」專欄
異位性atopy，源自希臘文，是從1923年開始使用的醫學名詞。它也翻譯成特應性／不尋常，中文諧音「易位」是從固著的一個點，移動到不同的標記位置。
我們能不能被文學觸發，在不同載體中移動？像適應場所的疾病，從觸原地A轉移到B，隨時針對事件生出敏銳的反應，透過有意識地和空間、事件彼此對話，不斷轉換自己的角色，並開啟創作的可能。
- 關於「異位性對話：圖文專欄」系列
2018年「異位性對話：圖文專欄」系列，由高雄文學館邀請由在地創作者組成團隊，各自發展創作方法製造圖文成果，期待讀者有機會透過不同類型閱讀，促進感官聯覺。
此時的高雄文學館，正在探問：「文學是什麼？」圖文搭配，已不算是很新穎的實驗，來自不同領域的創作者，該如何從同一種邊境的、詩的啟蒙狀態出發，創造互通有無的作品？在視覺為重的時代，有人會說：文學式微。我們想像這樣的說法成形，很可能是出於對形式想像能力的囿限。或者我們可以提問：「文學轉型了嗎？」有沒有可能，文學的載體一再轉變，如今，思考文學，也包含應該思索一個畫面、一張圖背後有怎麼樣潛伏的思考和理念？
本系列除了「圖」和「文」產出，創作者還需要設計一組「對話模式」，希望能透過不同領域合體工作，讓讀者進入不同型態的語言想像。
其後，2019年「高雄青年文學獎」，首次設立「圖文創作」文類。（2020年再更名為「圖像文學」文類。）
- 原始發佈時間：2018年11月12日
