照鏡子/氣候變化+情緒壓力
我看見了。即使只有一點點。從背景開始,偏開的錯位,從對不齊的界線構成模糊的輪廓。一旦發現了,每轉一個角度,氣溫就改變。我的顏色也隨之變化。那是色差嗎?我的體感被剝奪。我盯著鏡子。赤裸,可是不冷。偏斜的是我,還是鏡子?我在每一格色階的變化中挪動,從這一格,移到下一格,從這種顏色,去到下一種,從這裡,滑向那邊。那是鏡告訴我的我。
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A:我很討厭照鏡子。或是拍照。最討厭的是看到錄影中,會動的我。
B:我也是。但是你是為什麼?
A:算是內外不一致嗎?我不知道我是那樣被看見的。假如我知道,我也許就不會那樣表現。但這不就是造假了嗎?
B:我覺得你不假。
A:但是我很怪。事實上即使我看了,我也改不了我的樣子。
B:我討厭的是我本身。
A:為什麼?
B:不知道。不滿意。
A:但是你是我唯一認同的鏡子。我不喜歡看見自己。但是被你看還可以。
B:……你是這樣看我的嗎?
A:我喜歡看你看我的樣子,勝過我看我自己。
對話模式
「曬衣間」團隊,由藍念初(文字)和鄭皓允(圖像)組成。
兩人先透過主題討論,針對意欲表達的一種心理狀態,創造出四個仿擬對話記錄的內心場景,再由圖像者者發展作品的視覺呈現模式、決定露出順序。
曬衣間把〈照鏡子/氣候變化+情緒壓力〉這個自我調整的狀態,作為切片獨立出來,是因為,在一般對於偽裝的通俗想像中,往往會平面化實施偽裝的人。我們用一句:「這個人好假」就輕易帶過了對此人的分析和追蹤。但其實,很可能偽裝的人非常清楚自己在偽裝,也會虛擬外界的目光來回望自己偽裝的樣子,審查自己的樣貌,並且進行調整、觀察。
如果說情緒是天氣,那麼氣候就是長時間積累下來,自己的性格的成形。如果氣候也因為自我審查而有所調整,作為變化的本體,會不會在變化中,例如全球暖化,緩緩上升的溫度和水面,感到疏離與懷疑呢?
文字創作者
藍念初。高雄文學館企劃專員,F編。2014年以「現代詩的語言問題研究」畢業於成大中文研究所。
圖像創作者
鄭皓允。臺灣高雄三民區人,於2017年畢業於銘傳大學建築學系,本身熱衷於手繪、插畫以及平面設計的創作,在大學五年過程中,將畫圖作為自己消遣時間的食糧,咀嚼自己喜愛的作品並吸收消化,包括電影、漫畫、插畫、動畫及平面設計等……都是主要涉獵的領域,因此也喜愛嘗試不同風格樣貌的呈現方式。
大學三年級時,有機會在朋友引薦下,在成大某單位與原能會的計劃案兼職做防災地圖的插畫,也是自己插畫相關的第一份工作,同時邊做邊摸索自己擅長的畫法及工具,也開始接觸電腦繪圖。到了大學五年級,開始擔任畢籌會美宣,統籌班上每次活動的視覺及logo,畢業作品集以及畢展的週邊設計,也因此接觸到幀裝及平面設計,加上畢業設計是以大量插圖呈現的文本設計,更加確切了自己走往插畫及平面的人生道路。
畢業後至今,除了中間4個月當兵服役,在各路朋友的介紹及推薦下陸陸續續接了一些插畫及平面的案子,決定以自由工作者的身份接案,作品例如:2018年初三餘書店城市佛書展的視覺、果陀劇場歷史活化系列主視覺插畫、fun慢坪林活動主視覺等……在設計社群網路上,也把部分較為完整的作品供人瀏覽參閱,隨著不同案子定案持續更新作品,目前仍持續學習累積不同的養分,不侷限自己的發展,探索更多的色彩。
個人網站:https://www.behance.net/architectu0f0e
異位性atopy,源自希臘文,是從1923年開始使用的醫學名詞。它也翻譯成特應性/不尋常,中文諧音「易位」是從固著的一個點,移動到不同的標記位置。
我們能不能被文學觸發,在不同載體中移動?像適應場所的疾病,從觸原地A轉移到B,隨時針對事件生出敏銳的反應,透過有意識地和空間、事件彼此對話,不斷轉換自己的角色,並開啟創作的可能。
2018年「異位性對話:圖文專欄」系列,由高雄文學館邀請由在地創作者組成團隊,各自發展創作方法製造圖文成果,期待讀者有機會透過不同類型閱讀,促進感官聯覺。
此時的高雄文學館,正在探問:「文學是什麼?」圖文搭配,已不算是很新穎的實驗,來自不同領域的創作者,該如何從同一種邊境的、詩的啟蒙狀態出發,創造互通有無的作品?在視覺為重的時代,有人會說:文學式微。我們想像這樣的說法成形,很可能是出於對形式想像能力的囿限。或者我們可以提問:「文學轉型了嗎?」有沒有可能,文學的載體一再轉變,如今,思考文學,也包含應該思索一個畫面、一張圖背後有怎麼樣潛伏的思考和理念?
本系列除了「圖」和「文」產出,創作者還需要設計一組「對話模式」,希望能透過不同領域合體工作,讓讀者進入不同型態的語言想像。
其後,2019年「高雄青年文學獎」,首次設立「圖文創作」文類。(2020年再更名為「圖像文學」文類。)