曬衣間／洗曬
空氣中瀰漫著我的氣息，每次甩動都混雜各種不完全屬於我的分子與顆粒，下水道的壁面沾黏著舊我的剝離碎屑。每到這個時候，我的訊號與世界合而為一，清潔後的泡沫發黃而骯髒，失去美麗的色彩。我的身體濕淋淋的攤在磁磚上。反覆沖洗，直到水變得清澈。我帶自己到曬衣間，一切鑲著明亮清晰的輪廓，吊掛著清爽的風穿透自然殺菌的一排又一排我的身體。
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B：天氣真好，不是嗎？
A：是的。
B：適合曬衣服的好天氣。
A：看著曬好的它們，好具體是一段經歷過的時間喔。
B：有些在這裡，就表示有另一些收著。
A：……我真的需要那麼多我嗎？
B：擁有這些，你覺得奢侈了嗎？
A：嗯。但我知道，那是因為在曬衣間的時候，除了自己，我不需要面對別人。
對話模式「曬衣間」團隊，由藍念初（文字）和鄭皓允（圖像）組成。
兩人先透過主題討論，針對意欲表達的一種心理狀態，創造出四個仿擬對話記錄的內心場景，再由圖像者者發展作品的視覺呈現模式、決定露出順序。
終於來到最後一篇，也是曬衣間發展這個主題的終極靜態畫面。
「著裝的心理」原本是鄭皓允意欲挖掘的主題「自體和群體之間的關係」。面對只有自己一人的時候，面對自我的時刻，那種疏離和安分，他總想著：每個人都是如此。然而本次擔任寫手的Ｆ編正好完全不是這樣，於是，難得遇到願意自我接露的偽裝者，正好能夠對於偽裝／觀察偽裝／偽裝者觀察他人的偽裝，作出反覆地探問。
文字創作者
藍念初。高雄文學館企劃專員，Ｆ編。2014年以「現代詩的語言問題研究」畢業於成大中文研究所。
圖像創作者
鄭皓允。臺灣高雄三民區人，於2017年畢業於銘傳大學建築學系，本身熱衷於手繪、插畫以及平面設計的創作，在大學五年過程中，將畫圖作為自己消遣時間的食糧，咀嚼自己喜愛的作品並吸收消化，包括電影、漫畫、插畫、動畫及平面設計等……都是主要涉獵的領域，因此也喜愛嘗試不同風格樣貌的呈現方式。
大學三年級時，有機會在朋友引薦下，在成大某單位與原能會的計劃案兼職做防災地圖的插畫，也是自己插畫相關的第一份工作，同時邊做邊摸索自己擅長的畫法及工具，也開始接觸電腦繪圖。到了大學五年級，開始擔任畢籌會美宣，統籌班上每次活動的視覺及logo，畢業作品集以及畢展的週邊設計，也因此接觸到幀裝及平面設計，加上畢業設計是以大量插圖呈現的文本設計，更加確切了自己走往插畫及平面的人生道路。
畢業後至今，除了中間4個月當兵服役，在各路朋友的介紹及推薦下陸陸續續接了一些插畫及平面的案子，決定以自由工作者的身份接案，作品例如：2018年初三餘書店城市佛書展的視覺、果陀劇場歷史活化系列主視覺插畫、fun慢坪林活動主視覺等……在設計社群網路上，也把部分較為完整的作品供人瀏覽參閱，隨著不同案子定案持續更新作品，目前仍持續學習累積不同的養分，不侷限自己的發展，探索更多的色彩。
個人網站：https://www.behance.net/architectu0f0e
- 關於「異位性對話」專欄
異位性atopy，源自希臘文，是從1923年開始使用的醫學名詞。它也翻譯成特應性／不尋常，中文諧音「易位」是從固著的一個點，移動到不同的標記位置。
我們能不能被文學觸發，在不同載體中移動？像適應場所的疾病，從觸原地A轉移到B，隨時針對事件生出敏銳的反應，透過有意識地和空間、事件彼此對話，不斷轉換自己的角色，並開啟創作的可能。
- 關於「異位性對話：圖文專欄」系列
2018年「異位性對話：圖文專欄」系列，由高雄文學館邀請由在地創作者組成團隊，各自發展創作方法製造圖文成果，期待讀者有機會透過不同類型閱讀，促進感官聯覺。
此時的高雄文學館，正在探問：「文學是什麼？」圖文搭配，已不算是很新穎的實驗，來自不同領域的創作者，該如何從同一種邊境的、詩的啟蒙狀態出發，創造互通有無的作品？在視覺為重的時代，有人會說：文學式微。我們想像這樣的說法成形，很可能是出於對形式想像能力的囿限。或者我們可以提問：「文學轉型了嗎？」有沒有可能，文學的載體一再轉變，如今，思考文學，也包含應該思索一個畫面、一張圖背後有怎麼樣潛伏的思考和理念？
本系列除了「圖」和「文」產出，創作者還需要設計一組「對話模式」，希望能透過不同領域合體工作，讓讀者進入不同型態的語言想像。
其後，2019年「高雄青年文學獎」，首次設立「圖文創作」文類。（2020年再更名為「圖像文學」文類。）
- 原始發佈時間：2018年12月31日
