創作團隊：曬衣間（圖／鄭皓允；文／藍念初）
穿著皮囊的靈魂／偽裝#2
我後悔了。一直想著衣櫥裡的另外99組身體。今天沒有備份。匆匆忙忙的出門。還沒有發明平行滑動就可以轉換的服飾，但如果可以，另一組隨身攜帶的身體要收到哪裡？摺疊到側面的虛空之中嗎？但我沒有側面，只有正面。我仰賴更衣間，一切修整還是秘密進行才好。我確保沒有任何他方可以搜尋到我的側面。我永遠面對面。完美的那一面。
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A：你覺得我是個怎麼樣的人？
B：你猜。
A：我是個坦承的人嗎？我真誠嗎？
B：……。
A：我覺得好焦慮。
B：那你可能就是個焦慮的人。
A：不會的。我好了。真的。
B：好的。
對話模式
首篇〈對抗平面的偽裝／偽裝#1〉和本篇〈穿著皮囊的靈魂／偽裝#2〉是曬衣間討論出關於偽裝的兩種型態。也是這個系列裡面最「平面」的觀察。
面對世界的偽裝型態實在很多，由於還想要處理「照見」和「洗滌」兩個後設疊加的動作，所以對於表面的偽裝，僅僅揀選出兩種類別來呈現：
1.偽裝#1：對於自己不夠立體的恐懼。
2.偽裝#2：知道自己的內在另有靈魂，但無法直接示人。
但其實在書寫文字段落的時候，我們一度也討論如何技術性的帶出偽裝#3：沒有多件外皮可置換，但是拒絕被看見不同角度的人。這種偽裝的作法，是不斷的糾正、尋找自己唯一最好的呈現角度，規定目光的流向、指定他人的觀測位置、消除歧異的種種證據。
就如同第一篇專欄提到，這些偽裝的差異「在世界的風中，並不是真正的差異，只是對自我的幻覺」，都是關於維持幻覺的努力。
文字創作者
藍念初。高雄文學館企劃專員，Ｆ編。2014年以「現代詩的語言問題研究」畢業於成大中文研究所。
圖像創作者
鄭皓允。臺灣高雄三民區人，於2017年畢業於銘傳大學建築學系，本身熱衷於手繪、插畫以及平面設計的創作，在大學五年過程中，將畫圖作為自己消遣時間的食糧，咀嚼自己喜愛的作品並吸收消化，包括電影、漫畫、插畫、動畫及平面設計等……都是主要涉獵的領域，因此也喜愛嘗試不同風格樣貌的呈現方式。
大學三年級時，有機會在朋友引薦下，在成大某單位與原能會的計劃案兼職做防災地圖的插畫，也是自己插畫相關的第一份工作，同時邊做邊摸索自己擅長的畫法及工具，也開始接觸電腦繪圖。到了大學五年級，開始擔任畢籌會美宣，統籌班上每次活動的視覺及logo，畢業作品集以及畢展的週邊設計，也因此接觸到幀裝及平面設計，加上畢業設計是以大量插圖呈現的文本設計，更加確切了自己走往插畫及平面的人生道路。
畢業後至今，除了中間4個月當兵服役，在各路朋友的介紹及推薦下陸陸續續接了一些插畫及平面的案子，決定以自由工作者的身份接案，作品例如：2018年初三餘書店城市佛書展的視覺、果陀劇場歷史活化系列主視覺插畫、fun慢坪林活動主視覺等……在設計社群網路上，也把部分較為完整的作品供人瀏覽參閱，隨著不同案子定案持續更新作品，目前仍持續學習累積不同的養分，不侷限自己的發展，探索更多的色彩。
個人網站：https://www.behance.net/architectu0f0e
- 關於「異位性對話」專欄
異位性atopy，源自希臘文，是從1923年開始使用的醫學名詞。它也翻譯成特應性／不尋常，中文諧音「易位」是從固著的一個點，移動到不同的標記位置。
我們能不能被文學觸發，在不同載體中移動？像適應場所的疾病，從觸原地A轉移到B，隨時針對事件生出敏銳的反應，透過有意識地和空間、事件彼此對話，不斷轉換自己的角色，並開啟創作的可能。
- 關於「異位性對話：圖文專欄」系列
2018年「異位性對話：圖文專欄」系列，由高雄文學館邀請由在地創作者組成團隊，各自發展創作方法製造圖文成果，期待讀者有機會透過不同類型閱讀，促進感官聯覺。
此時的高雄文學館，正在探問：「文學是什麼？」圖文搭配，已不算是很新穎的實驗，來自不同領域的創作者，該如何從同一種邊境的、詩的啟蒙狀態出發，創造互通有無的作品？在視覺為重的時代，有人會說：文學式微。我們想像這樣的說法成形，很可能是出於對形式想像能力的囿限。或者我們可以提問：「文學轉型了嗎？」有沒有可能，文學的載體一再轉變，如今，思考文學，也包含應該思索一個畫面、一張圖背後有怎麼樣潛伏的思考和理念？
本系列除了「圖」和「文」產出，創作者還需要設計一組「對話模式」，希望能透過不同領域合體工作，讓讀者進入不同型態的語言想像。
其後，2019年「高雄青年文學獎」，首次設立「圖文創作」文類。（2020年再更名為「圖像文學」文類。）
- 原始發佈時間：2018年12月17日
