這尊佛像在這邊站了許久了，它從來不笑，事實上，它被造成了猙獰的模樣，但很滿足且感到輕飄飄的自由感，它看著海，數千年的漲退潮如同一聲飽滿的果實裂開，碰的一聲一次流瀉而盡了，它的快樂和它的不動如山，在人們看不見的佛像體內，像是生長著一千顆太陽，如此一來，才足以支撐一尊佛像的幻想，從它內心向外奔騰出無限幻影，雖然想像並不成真，以幻影而生活著，真是不切實際，雖然我們也看不到幻影所見到的天空。
一場混戰，佛像在心裡想，它凝視23世紀的人們，文字和意義如同狂亂的枯枝一樣在人類身上搖擺，這時的作家特別輕鬆，他可以禁錮別人，因為那人的腦中亦有作家腦中的文字，所以他人應該是作家寫出來的才是，卻被偷走了。創作者的作品就是整個世界，一場大戰不可避免的爆發了，當你俘虜上百個人，就是成就一幅曠世鉅作。隨著鬥爭技術的發展，人們不再搶奪他人的全部，而是以手術刀般搶奪他人的意義、他人的文字，比如，有一個人搶了上百個魚這個字，卻意外被反噬了，無法阻止自己成為一條魚。
對話模式
「抬影子」團隊，由松果忍者（文字）和劉芳一（圖像）組成。
兩人以「圖文接龍」的方式發展圖文創作：松果忍者首先依具隨機收集的畫作圖像，寫下他想到的文字，劉芳一再藉著文字，製作畫面，松果忍者再從這個畫面寫下文字，兩人行為構成「書寫→製圖→書寫→製圖」的循環； 過程中，可能創造出很相像的結果，也或者完全不同。文字創作者
嗨大家，我是松果忍者，呣，我喜歡偶爾寫點東西，讀讀書，聽聽音樂，雜亂程度大約30％，必須承認對自己的了解是有極限的，制式的隨和，快活的鬱悶，在什麼也想不到的時候，時常強迫不存在的貓跳來跳去。義守電機系畢，目前是台鐵員工。
圖像創作者
劉芳一。聲音／圖像自由工作者。從事實地錄音、聲音拼貼、自由即興音樂表演，擔任高雄聲音聆聽推廣單位《耳蝸》策劃者，長期舉辦讓各方創作者交流的演出及推廣多元聆聽的活動，曾於2017年11月與藝綻室內樂團共同舉辦第一屆耳蝸國際實驗音樂節。大部分圖像都是為音樂會海報而做，但也很樂於為喜愛的文本做圖，曾為零雨詩集發表會《田園／下午五點四十九分》創作影像詩、東引詩酒節邀約創作者、曾獲15屆台新藝術獎視覺藝術獎，在團隊中負責人聲即興。
個人網頁 https://fangyiliu.bandcamp.com/album/i-am-here
- 關於「異位性對話」專欄
異位性atopy，源自希臘文，是從1923年開始使用的醫學名詞。它也翻譯成特應性／不尋常，中文諧音「易位」是從固著的一個點，移動到不同的標記位置。
我們能不能被文學觸發，在不同載體中移動？像適應場所的疾病，從觸原地A轉移到B，隨時針對事件生出敏銳的反應，透過有意識地和空間、事件彼此對話，不斷轉換自己的角色，並開啟創作的可能。
- 關於「異位性對話：圖文專欄」系列
2018年「異位性對話：圖文專欄」系列，由高雄文學館邀請由在地創作者組成團隊，各自發展創作方法製造圖文成果，期待讀者有機會透過不同類型閱讀，促進感官聯覺。
此時的高雄文學館，正在探問：「文學是什麼？」圖文搭配，已不算是很新穎的實驗，來自不同領域的創作者，該如何從同一種邊境的、詩的啟蒙狀態出發，創造互通有無的作品？在視覺為重的時代，有人會說：文學式微。我們想像這樣的說法成形，很可能是出於對形式想像能力的囿限。或者我們可以提問：「文學轉型了嗎？」有沒有可能，文學的載體一再轉變，如今，思考文學，也包含應該思索一個畫面、一張圖背後有怎麼樣潛伏的思考和理念？
本系列除了「圖」和「文」產出，創作者還需要設計一組「對話模式」，希望能透過不同領域合體工作，讓讀者進入不同型態的語言想像。
其後，2019年「高雄青年文學獎」，首次設立「圖文創作」文類。（2020年再更名為「圖像文學」文類。）
- 原始發佈時間：2018年12月3日
