一、京楓流
相較於其他流派有官網、有清楚的分級學習以及日本各地教室、講席等，京楓流的資料相對單薄許多。
根據京楓流能找到的有限介紹，京楓流創始於1392年，因為喜歡樹木草花，其中特別鍾愛楓樹，而設計了流派專屬的水揚法，以後代代繼承了京楓。現在的繼承者小嶋家，這兩年的祗園祭花展都是由小鳩範彥出馬。我挺喜歡他今年（2023的作品），小鳩範彥使用祗園祭代表性的花材檜扇，以同色系的天堂鳥做搭配，再佐以幾枝孔雀羽毛。看似很隨性、不講究花道的各種規則，但其實花材之間彼此都在對話，已經生動到有栩栩如生的感覺．
圖片來自網路截圖
圖片來自小鳩範彥ig 截圖～
我在網路上也找到他去年祗園祭花展的作品，是用青楓和白色及粉色的蝴蝶蘭做成的三色搭配。相較之下，可以看出一年之內創作的躍進。不過因為網路照片是隔著櫥窗拍攝，效果挺差的～ 這裡就不截圖了。
二、桑原専慶流
由桑原仙溪（號富春軒）創立於十七世紀。
初代仙溪是立花創作的名人，而且還運用當時的植物學寫下「立花時勢粧」這本被後世廣泛引用的名著。也是看到這個資料，我才明白，原來立花並非是池坊專有，而是數百年前就相當盛行的花型。
桑的家元已經傳承到第十五世，繼承了桑原仙溪之名。
下圖是網路找到的2022年祗園祭花展作品，桑原仙溪老師運用檜扇、者莪、火焰百合交互搭配，花器看似是碗狀青花瓷。整個作品都在跟最上方、有著祗園祭山鉾圖樣的扇子相呼應。
三、香風流
香風流創立於１９３１年，現任家元村田香風。比起嵯峨御流，網路上能找得香風流資料更稀有。只知香風流也被歸為京都花道名流之一，授課教室在上京區。
香風流的精神是「以自然體為中心，以簡樸之美為基調，自由創造性豐富的“插花”。」
花型有盛花、投入、生花、裝飾花、盆景花，愛大自然，憐憫，以共同生活為基本姿態，擅長在有限的空間裡用“插花”來表現景色的盆景花。
很可惜，不論在平安神宮獻花、京都名流展、或是祗園祭花展都能看到香風流名列參展單位，但卻看不到作品照片。
對初學者而言，如果無人引薦，往往只能憑老師的作品選擇花道教室，因此個人認為，作品照的流傳有助於想學習者思考與觀察「這是不是我想學的」，希望村田香風老師及其門生未來能多多推廣香風流的作品讓大眾認識～
