釀影評|《之前的我們》:因緣與未盡的如果

閱讀時間約 2 分鐘
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橫跨語言的唇齒、兩座顛倒的晨夕,諾拉與海聖不只輕輕在街頭擦肩,他們相伴,相擁,這是因緣;停駐兒時階梯,靜佇深夜紐約,他們相望、輕聲告別,這也是因緣。

《之前的我們》刺癢而親密,作為一部典型的 what-if 電影,諾拉、海聖與亞瑟各自持佔著關係裡的不同端點,卻有同生為人的自疑:如果⋯⋯

不只朝向著眼前真切的他人,更朝向另一種可能存在的自己。當鏡頭溫潤地掠過命運與機緣,我們看見角色相互接隴、錯離,用細軟的實心實意蜇痛彼此。

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移民的身份認同、承諾關係中的道德判斷以及背負巨碩脈絡的社會期待,這些都是可以在幀幀影像間岔出的枝節,《之前的我們》卻成功專注地講完一個簡淨的故事,不有過多說教的野心,讓標籤不再指向一個必須被嚴肅討論的議題,只單純地成為一個人的部分。

當亞瑟試探地向剛結識的駐村藝術家諾拉問起我們是否也是因緣、多年後看向枕邊的妻子說出:你開闊了我的人生,對你來說我也是嗎?──如同《壞媽媽》裡談起韓國文化中所謂因緣:「所謂的緣分,是用來形容我們初次遇見的那些人,而所謂的命運,則是用來形容陪我們走到最後的人。」或許在故事的這端,亞瑟與諾拉住在婚姻裡頭,並非傳統信仰中奇蹟般的羈絆,卻也攜手兜兜轉轉,成為彼此相知相倚的歸屬。

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「不切實際的誠實」是本片最觸動我的部分,過於浪漫與過於現實並存,在二十代重新相遇的兩人,諾拉面對異地距離與尚未完成的作家夢,選擇決絕地按下結束通話鍵,卻也在重新遇見海聖時率真說出想念與失落。果斷與遺憾交織,讓角色從擬定的 2D 螢幕走進現實,成為實存實感的「我們」。

不抽出去談更複雜現實的難題,不談新移民的困境、婚姻中的失信與裂痕,並非讓角色們閉上眼睛生活,而是試圖阻絕來自他者的聲音,實誠面對內心隱而不宣的細小情感。「兩棵樹種在同一盆栽,也需要自己的空間呼吸。」當我們順應著時間長出莖葉,伸出枝枒,距離便成了建立所有關係難以繞道的課題,戳破這樣青梅竹馬重逢的糾葛,摻去文化背景的痕跡,在這部電影裡,諾拉、海聖與亞瑟其實僅是圍繞著「關係」這件事兜圈,幾乎像踢著鞋底反覆發問:愛到底有沒有其他可能?

將可能性寄託於前生來世,或者用這輩子做出回答,我想這部片不只是關於愛情,更是關於愛的核心,關於不會重來的時間裡,所有的如果。

全文劇照:車庫娛樂
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末日是我觀測、思考、並成為《奧本海默》其後的「我」的種種。末日是將以下趨近為零,把「它」們鎖死:當你尚未、無法成為我的起點之前,當我尚未、無法成為你企及終點之後。而我,在零的另一端等「你」。遇見。
然而濱口竜介的處理方式恰恰相反,他透過一個通俗的故事情節,來讓了解故事上下文的我們去意識到當前的簡單對話中是如何推進一個看不見的深度,直搗對方內心黃龍的探測正在進行著,但同時它也在這種誠實正在發生的努力當中,展現出另一個反命題,也就是誠實的不可能,以至於我們會如此在情感關係中透過無盡的溝通來追尋它。
這是部相當溫柔的電影。許多說不出口的情感透過眼神交會,潛藏日常底下,看似不戲劇化的平靜,實際上盡是波瀾驚濤。這樣一部片要談什麼?是移民身份,還是遠距離戀愛,抑或人生追尋?以上種種似乎都說不盡電影內含的一切,它更像是一段關係隨著人生軌跡的自然質變,摻著遺憾,在兩人互動之間,故事徐徐展開,情感溫和慢燉。
早在《芭比》之前,就有不少探討女性處境的作品,或許用力,也或許輕盈,但鮮少會像《芭比》一樣如此不和諧。它蓄意以戲謔的口吻談論嚴肅的議題,再搭配蒼白的敘事發展,強灌性別雞湯,藉此達到電影內外的荒唐呼應。以此來講,電影的離地,恰好作為貼近大眾心聲的路徑,膚淺得可愛,同時膚淺得夠味,巧妙地表現當代社會距離
這不是「照顧」女性,這不是有意識地給予女性能動性,這是在性別意識上的嚴重倒退,這是對女性的根本不尊重與不理解。而更令人失望的是,這一切都是在不自覺下發生。一如當MeToo運動在外風起雲湧地牽動著每一個人的神經,我們仍在電影的溫房裡,觀賞一部乍看不痛不癢、實則繼續頌揚男子漢愛情壯旅的不太好笑的喜劇。
我和皮耶托一樣,循著父親的影子與他殘存的氣味,試圖拆解父親的人生,也才漸漸地意識自己已經失去了所有與他相處的時間。翻找著他的影像與手稿,我發現自己並不該恨他,他只是選擇了屬於他的活著的方式,他只是想在喘不過氣的生命裡安身。我的父親/皮耶托的父親/布魯諾只不過是為了自己的自由而選擇了不同於常人的選擇
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