「Blue」通常用來指「憂鬱」，如果是音樂的「藍調」，則通常要稱為「Blues」。
那麼，今天要聽的這張「Midnight Blue」專輯，中文翻譯為「午夜憂鬱」，感覺是個適合在午夜夢迴聆聽的專輯。不過這個「Midnight Blue」並不是憂鬱，而是「午夜藍調」，無比的輕快！
Kenny Burrell: Midnight Blue, Blue Notes 1967
這張專輯刻意少了鋼琴，而讓康加鼓（Conga）點綴出夏夜迷人的搖擺風情。在第一首「Chitlings con Carne」為我們揭開了華燈初上的絢爛夜景，穿過了第二首「Mule」、第三首「Soul Lament」寧靜而憂鬱的隧道，這才來到第四首專輯標題樂曲「Midnight Blue」。
「Midnight Blue」有著朗朗上口的旋律，再加上標準的藍調結構與和聲，馬上就成了爵士樂的標準曲目之一。至於該翻作「午夜藍調」，還是「午夜憂鬱」，就看各位怎麼解讀了。不過為什麼曲子要刻意寫為「Blue」，少了「s」的藍調到底意義在哪裡？
不過看著專輯封面，十足的極簡風格，粉紅色的「Midnight」和藍色的「Blue」，在全黑的背景下不知為何特別討喜。突然我想到前幾年看到的一部日本電影「阿娜答有點Blue」，電影海報還有先前在Netflix上的封面照竟然也有相同的配色！
這該說是巧合還是美學的規則使然？
把電影海報和專輯封面放在一起，還真令人讚嘆啊！粉紅色的「Midnight」與「阿娜答有點」字體比較圓潤，兩者的藍色「Blue」字體比較剛硬，這該說是巧合還是美學的規則使然？
不過我查了一下，也只有中文版海報用這個配色，日文版標題則全部使用粉紅色；原作書籍封面則完全不是這個風格與配色。
不過我覺得，用這張專輯來作為堺雅人在片中憂鬱症頻發的生活背景，意外地和襯！
尤其是專輯第二、三首，那似乎看不到盡頭的隧道，的確是憂鬱時的寫照；宮崎葵在片中說的「不用加油也沒關係」，讓一個從戰戰兢兢、隨時充滿敏感神經的憂鬱症患者逐漸地治好了「心靈的感冒」。
這「不用加油也沒關係」，竟然就讓人想一整天聽著輕鬆搖擺的藍調，一天內不用刻意達成什麼豐功偉業，開心地活下去最重要！
或許我們的人生就和藍調一樣，就如艾靈頓公爵所說的：
藍調不過是個整天寒冷的灰色日子，徹夜直到通霄......
藍調是一張從你的愛出發到任何地方的單程車票......
藍調只不過是一層準備好戴上的黑色面紗。
