【名曲喫茶】2023/08/10 | 阿娜答有點Blue

閱讀時間約 2 分鐘

「Blue」通常用來指「憂鬱」,如果是音樂的「藍調」,則通常要稱為「Blues」。

那麼,今天要聽的這張「Midnight Blue」專輯,中文翻譯為「午夜憂鬱」,感覺是個適合在午夜夢迴聆聽的專輯。不過這個「Midnight Blue」並不是憂鬱,而是「午夜藍調」,無比的輕快!

Kenny Burrell: Midnight Blue, Blue Notes 1967

Kenny Burrell: Midnight Blue, Blue Notes 1967

Kenny Burrell是美國爵士音樂史上非常重要的吉他大師之一,獲得了艾靈頓公爵的讚賞加持,又待過Dizzy Gillespie的咆勃樂團,可想而知兼具速度與優雅品味的演奏風格,就是Kenny Burrell的魅力。

這張專輯刻意少了鋼琴,而讓康加鼓(Conga)點綴出夏夜迷人的搖擺風情。在第一首「Chitlings con Carne」為我們揭開了華燈初上的絢爛夜景,穿過了第二首「Mule」、第三首「Soul Lament」寧靜而憂鬱的隧道,這才來到第四首專輯標題樂曲「Midnight Blue」。

「Midnight Blue」有著朗朗上口的旋律,再加上標準的藍調結構與和聲,馬上就成了爵士樂的標準曲目之一。至於該翻作「午夜藍調」,還是「午夜憂鬱」,就看各位怎麼解讀了。不過為什麼曲子要刻意寫為「Blue」,少了「s」的藍調到底意義在哪裡?

不過看著專輯封面,十足的極簡風格,粉紅色的「Midnight」和藍色的「Blue」,在全黑的背景下不知為何特別討喜。突然我想到前幾年看到的一部日本電影「阿娜答有點Blue」,電影海報還有先前在Netflix上的封面照竟然也有相同的配色!

這該說是巧合還是美學的規則使然?

這該說是巧合還是美學的規則使然?

把電影海報和專輯封面放在一起,還真令人讚嘆啊!粉紅色的「Midnight」與「阿娜答有點」字體比較圓潤,兩者的藍色「Blue」字體比較剛硬,這該說是巧合還是美學的規則使然?

不過我查了一下,也只有中文版海報用這個配色,日文版標題則全部使用粉紅色;原作書籍封面則完全不是這個風格與配色。

不過我覺得,用這張專輯來作為堺雅人在片中憂鬱症頻發的生活背景,意外地和襯!

尤其是專輯第二、三首,那似乎看不到盡頭的隧道,的確是憂鬱時的寫照;宮崎葵在片中說的「不用加油也沒關係」,讓一個從戰戰兢兢、隨時充滿敏感神經的憂鬱症患者逐漸地治好了「心靈的感冒」。

這「不用加油也沒關係」,竟然就讓人想一整天聽著輕鬆搖擺的藍調,一天內不用刻意達成什麼豐功偉業,開心地活下去最重要!

或許我們的人生就和藍調一樣,就如艾靈頓公爵所說的:

藍調不過是個整天寒冷的灰色日子,徹夜直到通霄......
藍調是一張從你的愛出發到任何地方的單程車票......
藍調只不過是一層準備好戴上的黑色面紗。
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雖說是馬拉松式錄音,但一口氣聽完也才大約兩個半小時。不過這短短的兩個半小時,卻令許多爵士樂迷回味再三。而這些經典錄音,對於整個爵士樂的影響,直到今日仍然持續著,也算是「馬拉松」式效應。
原本咬著牙演奏完後,最大的犒賞就是回到舒服的房間,什麼也不管地做自己喜歡的事,但這份舒適感最後竟然凌駕於外出接受喧鬧工作的動力,在某一年,我毅然決然地向所有朋友與同事宣布不再接婚禮或商業演出。
這就是不同文化有趣的地方,在平地生活慣了,難以理解那些在特殊地形上生活的民族,他們對於「美」的認知,是如何地影響到音樂。
在燈火通明的深夜,獨自在家播放著,再來杯加上冰塊的威士忌,非常適合作為一天的結束。
原以為會越聽越感受北歐的涼爽,卻不知不覺中越來越熱血,血脈噴張。後來才知道葛利格在1877年創作這首四重奏時,「太太的樣子有點奇怪」。
專輯的調性,就是建立在一種原始粗曠的節奏上,將融合爵士的神秘與魔幻、力與美的平衡、冰與火的激盪,發揮得淋漓盡致。
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