身為一位大提琴演奏者與愛好者，我二十多年來收集了許多大提琴相關樂曲的樂譜、錄音專輯，發現了一件令人感嘆的事情，就是我跟莫札特很不熟。
莫札特的音樂要說難理解，倒也不至於。以古典時期來說，沒有什麼作品會比後浪漫時期或二十世紀音樂還複雜的，但莫札特的作品，我就是沒有辦法如數家珍那般地信手挑部作品來說說。
這都是因為莫札特並沒有專門為了大提琴而寫的作品。就算曾應大提琴手的邀約而創作，也都停留在弦樂四重奏等室內樂合奏型態，要像大提琴奏鳴曲或協奏曲那樣專門為了大提琴而寫的作品，可說是沒有。這很奇怪，莫札特的忘年之交海頓老爺爺早已寫了幾首成功的大提琴協奏曲（卻沒有奏鳴曲），而身為晚輩的貝多芬就扛下了寫作大提琴奏鳴曲的責任。
因此我們在談論到古典時期的大提琴作品時，莫札特處於被架空的狀態。
Beethoven: The 5 Cello Sonatas, Cello: Rostropovich, Piano: Richter, Philips, 1963
貝多芬所作的這五首大提琴奏鳴曲，正確來說應該是「為鋼琴與大提琴所作」的奏鳴曲。這表示鋼琴的份量比大提琴還要重，就像布拉姆斯的大提琴奏鳴曲那樣。
不過貝多芬在處理聲響上比布拉姆斯技高一籌，沒有發生大提琴聲響被鋼琴完全淹沒的狀態。雖然布拉姆斯把貝多芬當作崇拜對象，但對於大提琴奏鳴曲這樣的室內樂作品，可能還有很多該學習的地方。
有人認為，貝多芬所作的這五首大提琴奏鳴曲，重要性高於他所作的十首小提琴奏鳴曲。原因如下：
1.這是第一套密集地、充滿實驗性聲響與創新結構的大提琴奏鳴曲作品。
2.貝多芬的十首小提琴奏鳴曲，前九首集中在早期，風格變化不大，皆屬於古典時期風格；只有最後一首在晚期。而五首大提琴奏鳴曲，前兩首在早期，第三首在中期，最後兩首在晚期。因此我們可以藉由這五首作品來了解貝多芬對於聲響的掌握和進步，同時也揭示了音樂史上風格的演進。
不僅如此，貝多芬還額外創作了幾首大提琴奏鳴曲，雖然未收錄在今天我所聽的這套Philips唱片版本，不過可以在麥斯基與馬友友的全套錄音中聽到。
要說貝多芬比莫札特還要愛大提琴，或許不見得有說服力，但他的確比莫札特勇敢，突破了大提琴與鋼琴在演奏形式上和聲響上的束縛。
另外，雖然貝多芬沒有寫大提琴協奏曲，但破天荒地寫了一首「三重協奏曲」，也就是寫給「鋼琴＋小提琴＋大提琴」的協奏曲，非常地成功。在這首協奏曲中，大提琴竟然屢屢挑戰小提琴的高音域，身兼吟詠歌唱和活潑炫技，令人驚豔！
之前在樂團演奏的經驗中，我發現，只要能掌握低音的變化，就能掌握樂曲的流動。舉凡浪漫時期之後的重要作品，其低音聲部都有豐富且充滿突破與挑釁的表現。也就是說，一位作曲家能不能在聲響和配器上大刀闊斧，就要看他敢不敢對一陳不變的低音表現手法作出重大變革。
這時候就會覺得，莫札特實在是活得太短了，如果再多幾十年，受到貝多芬作品的刺激，或許他也會開始進行更激進的聲響實驗呢！就像布拉姆斯聽到德弗乍克寫出成功的Ｂ小調大提琴協奏曲之後，曾經感嘆：
「早知道我也來寫一首真正的大提琴協奏曲，而不是大、小提琴雙協奏曲！」
