人對一件事物的心理好惡狀態大概有以下幾種發展：
原先喜歡，後來不喜歡；
原先不喜歡，後來喜歡。
把「沒感覺」、「好像」或「不確定」等狀況屏除，只談極端喜歡與不喜歡，大概就以上兩類。也有人在中間的過程中不斷轉換好惡狀態，但只看結果就好，沒那麼複雜。
布拉姆斯的大提琴奏鳴曲就是我原先不喜歡、後來喜歡的樂曲。而他共作了兩首奏鳴曲，我又愛第一號Ｅ小調，更甚於第二號Ｆ大調。
十多年下來，聽音樂的層面更廣、許多成見也拋下了，竟然在某一年的秋天，發現這套作品（尤其是第一號），竟然與季節如此相襯。第一號奏鳴曲第一樂章的開頭，那段低沉的旋律，彷彿可看到髮鬢斑白的老人獨步走在深秋的樹林中。
布拉姆斯的音樂雖然充滿熱情，但可說是他生錯了時代。他活躍於浪漫時期，卻對貝多芬甚至更早期的古典風格情有獨鍾。可說是和我一樣，具有濃烈的懷舊性格，卻力圖在所生活的時代尋求兼容的生存之道。
第一號Ｅ小調奏鳴曲作於１８６２～１８６５年，第一、二樂章其實在１８６２年就完成，但第三樂章卻要到１８６５年才完成。
這段期間是布拉姆斯風格逐漸成熟的時期，聲響上來說有點偏重低音。雖然曲名稱為「鋼琴與大提琴奏鳴曲」，目的是希望鋼琴不僅僅只是伴奏，而是與大提琴同等地位的存在，但可看出此時布拉姆斯對於大提琴的語法尚未突破常規限制，許多部份都停留在低音範圍內。
所以我在聽這張羅斯托波維奇的名盤時，常覺得第一樂章的聲音較悶，要到了發展部之後，整體音色才有一種「醒來了」的感覺。
這是錄音的問題嗎？許多版本也都如此。更好笑的是，當時布拉姆斯和一位大提琴朋友演奏這首曲子時，他的朋友抱怨他「鋼琴聲音太大了，我都聽不到自己的大提琴聲！」
沒關係，這是布拉姆斯第一次為樂器譜寫奏鳴曲。如果第一樂章的開頭那段低沉的旋律，單獨抽出來聆聽，幾經發展後越來越高亢，倒也是成功的安排。另外，古風的第二樂章，有小步舞曲的樣態，同樣也精緻玲瓏、甜美中帶點憂愁。第三樂章更是展現硬底子的賦格曲，就像貝多芬第五號大提琴奏鳴曲當中的最後樂章那般，華麗而壯闊。
至於第二號Ｆ大調奏鳴曲呢？距離第一號完成已經超過２０年，這２０年間，他都已經完成了偉大的１～４號交響曲了！
因此第二號奏鳴曲的第一樂章開頭，我們彷彿聽到了交響曲般的聲響，大提琴的聲線也很巧妙地與鋼琴互相呼應，而非互相重疊。第二樂章也使用到較多七和弦，乍聽之下竟然有爵士樂的味道呢！
雖然第二號整體上來說精煉許多，但我仍偏愛第一號稍嫌粗糙又真摯的感情。寫完第二樂章後，中間的三年間，布拉姆斯遇到了喪母之痛，而後才將第三樂章也完成。雖說第三樂章賦格曲式，很難像一般浪漫樂曲那樣把情感表現在譜曲上，但或許第一、二樂章得到了某些修改也說不定。
首演在１８６５年的十月，雖然大提琴夥伴一直抱怨自己的聲音被鋼琴蓋掉，但我想，布拉姆斯一定覺得心中還有許多情感沒有抒發，趁著這套第一號奏鳴曲演奏尚未結束，想要大聲對才剛過世的母親說說那些來不及傳達的話吧。
