《從前的我們》：電影作為告別儀式

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當我看見娜英搬進了藝術家駐場計劃的居所，場景裡出現了穿透日光的白紗窗簾她的目光被房間某一處吸引時，我才意識到 —— 我正在觀看的故事，很有可能是從創作者的自身經歷出發的，並非全屬虛構。吸引娜英注視的不是一面鏡子，而是在鏡子依附的白牆上，豎列的名字。這些名字來自曾在此處停留的創作者、作家。她順應身體直覺在牆上簽下自己的英文名字，在短暫借來的房間留下自己的痕跡。

若然故事並非以導演的自身經歷出發，我不會在電影裡看見如此私人、短暫、微小的細節。從牆上的字跡到橫跨三個城市的景觀，我知道這部電影的美好之處在於：我能透過事實與虛構摻雜的故事，參與這位導演過去的、一部分的人生，聽見曾在她生活中出現的句子、看見她目光曾觸及的事物。除她以外的人沒有居韓童年、移民經歷、劇場工作、異國婚姻，因而無法寫下這個故事。

雖然離場後嘴裡說著要把電影再看一遍，但我想在重溫它之前寫下甚麼。我喜歡這種寫作和觀影日子相隔很遠的感覺，比起我看完電影當下就寫的狀態，多了一份懷舊的哀傷，少了一份由指尖主導的衝動。留在腦海的東西，從我離場後就一直陪伴著我，我不至於需要與電影封閉共處才能複述這些東西；在我寫出來之前，我不知道它們的具體內容是甚麼，但它們一直都在，並以飛快的速度消失。在感受淡化而變成對作者意念、別人想法的尋根究底前，我想要寫下些甚麼，為這些彌留的記憶作最後挽留。

我無法參與你過往的人生

戀人有諸多煩惱和不安，部分來自於「我無法參與你過往的人生」。我們無法見證另一個人在沒有你的人生如何過活，無法分享初次乘搭觀光船的喜悅，無法目睹披著堅強外殼的你在童年時如何哭泣。在你過往人生的特殊時刻裡，我都缺席了。電影透過三個角色要處理的是複雜的情感，海星、娜英、亞瑟，各自都有放不下的事情要面對 —— 對無憂童年和單純情感的眷戀、根抓不著地的異鄉愁緒、對異國戀情的茫然若失。後退一步來看海星這個角色，大概可以把他想像成一段過往的經歷。

回憶來襲的時候，它可以是來自二十年前的；它可以穿戴整齊、牽著行李、彆扭拘謹，在你無法預計的時間，以你難以想像的模樣出現。作為導演的第一部電影，故事的想法早就在紮根腦海，只是在電影還沒拍成之前，我們無法得知這些創作的具體呈現是如何。要放下生命裡的一段經歷、對電影和生命的感受，除了把它們糾纏的結攤平在眾人面前，別無他法。

生性浪漫的夢囈

《從前的我們》的美有一部分落在語言裡。偶然在網上發現導演 Celine Song 的十大電影清單，第二位是 My Dinner with André（1981），那也是我在死前想要再看的電影，因為它光用語言和單一場景，就帶我穿越了許多地方，走訪不同經歷，我甚至還能感受被埋在泥土裡的感覺。同樣的設定也出現在三個角色最終相遇的酒吧裡 —— 娜英和海星在談論一些關於前世的想像。當電影選擇用台詞而非畫面去表達想像性內容的時候，畫面就出現在觀眾的腦海裡；當日常交際過於迂迴，面對著親近的人我們就更能說一些脫離現實，卻更貼近心底的話。在娜英和亞瑟的對話裡，也曾多次提及假設性的場景。

語言帶來浪漫的想像，也撩動戀人的不安。也許是導演也同為劇作家的緣故，也許是生性浪漫的人嘴裡吐出的盡是一些不切實際的想法，也許導演用心琢磨了台詞良久，許多句子都貼近真實，催人淚下。某夜的亞瑟對娜英說，她用著一種他不懂的語言說夢話，讓他感到懼怕，彷彿她的心裡有一塊領域，他永遠無法到達。在酒吧場景裡，背對鏡頭的亞瑟就似 Edward Hopper 的畫作《夜遊者》（Nighthawks）裡背對觀眾的男士，旁人無法猜想他的來歷，只有寂寞直接傳送到觀眾眼裡。

《無痛失戀》與《從前的我們》

《無痛失戀》裡面一次次重複的「Okay」，對應著這部電影的「再見」。他們童年時的道別是「走好」（잘가라），最後的道別卻是「到時候再見吧」（그대보자）。這次道別宣告的是來生再見，他們在此刻圓了相見的夢，餘生再沒有見面的理由，因為他們是如此不同的人。

「要是當時妳遇見的是另一個人呢？要是有另一個來自紐約的作家，一樣讀過妳讀的書，看過妳看的電影，能為妳的劇本提出有用的建議，聽妳抱怨彩排......現在跟妳躺在這裡的人不就是他嗎？」要回應亞瑟的這個問題，答案是肯定的，又是否定的。愛情若然是無關客觀條件，它該有一大部分取決於偶然 —— 剛好遇見了誰。電影美其名為「因緣」。

海星和娜英都說韓語，可是他們沒有共同語言，海星對娜英人生目標的了解僅限於諾貝爾獎、東尼獎、普立茲獎等名稱，娜英注定無法與他分享生命的重要部分。娜英說海星有正常的工作、過著正常的生活，也就是隱晦透露了她和亞瑟從事藝術的不穩定性，外人該難以理解他們工作的性質、內心複雜的情感。在過去的線上通訊來往中，娜英向海星提及了《無痛失戀》，海星隨後才找來看。亞瑟談及的，遇上「看過你看的電影」、「讀過你讀的書」的人，其實也並非易事。

攝影與構圖 動盪與隔閡

電影前半段的攝影讓人難忘，讓我不適。娜英總生活在高處 —— 爬過了村莊裡長長的樓梯才能到家，入住了二樓的作家房間，跟亞瑟居住在樓梯上的公寓。攝影機從不紮根地面，它總是在半空中，離地有段距離。它被吊臂奪去身體從高處俯拍，它在升降平台上浮載浮沉，緩緩移動，向前推進或左右游移。我想到了從飛機窗口俯瞰雲朵的情境，娜英離開故土到達新國家，想必也經歷了不同層面上的動盪不安，從遭遇氣流到適應生活。

樓梯、屏幕、跟隨雕塑出現在構圖裡的直線，分隔了娜英和海星的距離。童年時的他們遊玩在雕塑旁，有樹幹在兩人中間成了隔閡；在他們長大成人後重逢的背景裡，也出現了石雕塑。雕塑上的直線裂縫像是分隔他們的無形阻礙，直至娜英向前跨出一步，給予歡迎的擁抱，才讓兩人真正同框。

回歸當下

「我不知道要對妳的伴侶存有好感，對我而言竟然是如此痛苦的事。」令人痛苦的事情還有：放下對童年和回憶的眷戀、放下對出生地的想念、放下對事與人的猜疑和嫉妒。

我把《從前的我們》想像成一場邀請觀眾放下的體驗，在漆黑的封閉空間裡流過的眼淚若然能積成河流，我們跟過去那糾纏不清的結或許就能在水裡鬆綁。Past Lives 是我們的各種前世因緣，Past Lives 是我們的過去一直活著的意思。過去構成了現在，即使痛苦，我們也要承認回憶將一直存在的事實。好好跟執念道別，我們才能去意識眼前的生活、戀人、自己對創作的熱情，才是我們能夠把握的事情。


最後的娜英讓我想起那個有倒下傾向的旋轉陀螺，即使感到脆弱，我們也只能倒在一個人的懷裡哭泣。

我最喜歡的形容是，前世的他們，是某個清晨在樹枝停留的鳥兒，和那根樹枝。