一般來說，爵士樂給人的印象就是輕鬆搖擺、充滿即興的火花與未知的驚喜。而古典弦樂則給人一種莊嚴、制式而不可動搖的權威感。但是弦樂團出現在爵士錄音和演奏時，卻又是那麼地令人感到契合，這究竟是為什麼？
在時序漸入秋日，依然想要來張弦樂伴奏的爵士專輯。以往我在其他專題介紹過了很多，今天要來聽聽不同的，由咆勃薩克斯風大師查理．帕克（Charlie Parker）與弦樂團的錄音。
在仍然有些殘暑餘溫的初秋，聽聽這位爵士樂中的「Bird」穿梭在弦樂的樹林之間，暢快地遨遊吧！
Charlie Parker with Strings, Verve 1947~1952
這張ＣＤ專輯其實是從四張合併而來的，當中還包含卡內基音樂廳、梅西音樂廳現場實況。
為了保有樂曲基本結構，弦樂的編寫是固定的，因此只有薩克斯風保有完全的即興空間，其次是鋼琴。
這套錄音年分頗遠，可說是爵士樂手與弦樂團為數不多的實驗作品。當然在當時多少也招來一些批評，例如破壞了搖擺大樂團風格的查理．帕克，在吹出了挑釁與不和諧的快速音群後，這下又要來與古典味濃厚的樂團編制合作，就讓人抱著濃厚的懷疑。
聽說在與弦樂團合作時，身為咆勃爵士大師的查理．帕克，由於當時種族關係，再加上古典樂當時地位比爵士樂崇高，對皆為白人的古典弦樂手們有著敬畏之心。
但是有趣的是，這群古典白人弦樂手們也覺得查理．帕克是相當厲害的即興大師，對於他源源不絕的即興吹奏功力，以及信手捻來的優美樂句感到無比驚豔。
於是在四、五零年代之際，在充滿著對黑人歧視與古典樂凌駕爵士樂之上的文化背景之下，這張富有指標性的融合錄音誕生了。這張專輯告訴我們，音樂是世上唯一的共同語言，它讓不同族群的人互相聆聽、理解、欣賞。
雖然查理．帕克只活了３５年，但在生命的最後幾年，他終於完成夙願，與夢想中的弦樂團合作，讓更多人接受他的音樂。聽聽現場演奏會當中觀眾的熱情呼喊，就知道這又是一個音樂與文化上的里程碑。
