近期上映的國片<查無此心>，由《用九柑仔店》金鐘獎最佳導演曾英庭執導， 《緝魂》監製唐在揚與張鈞甯共同監製，並由張鈞甯、阮經天領銜主演，入圍了2022金馬獎新導演、美術設計、造型設計、動作設計、音效五項大獎。
本片以開場枯樹與飛鳥空景，整體冷冽的攝影風格，帶出黑暗、憂鬱及壓抑的基調，而其懸疑氛圍亦藉此展現，另外也藉由幾場文戲、動作戲中穿插記憶閃回片段，特別著墨主角吳潔（張鈞甯飾演）的創傷，營造十足的情感張力，整體來說，在美術、造型及氣氛營造都細膩到位，但不得不說，本片仍有些角色設定及演技表演上的不足。
老鳥與菜鳥的警匪搭擋，流於形式。
探案類型常見的老鳥菜鳥組合，在本片未見發揮。
本片以常見的「老鳥帶菜鳥」辦案作為推動劇情的主軸，這種「老鳥帶菜鳥」搭擋設定，通常有個性、價值觀上的顯著差異，讓兩人互相影響，進一步讓角色曲線產生，像是近期<八尺們的辯護人>便做了良好示範；又或者讓其中一方在辦案中犧牲，推升另一方的角色動機，像是老電影<鐵面無私>，史恩康納萊飾演的老鳥犧牲，凝聚了辦案團隊的向心力。
但<查無此心>，的老鳥菜鳥搭擋，並沒有產生任何價值觀或個性上的衝突，項婕如飾演的「菜尾」就純粹菜（演技上也是），沒有觀點、沒有鮮明個性，僅剩下隊長拿來逼吳潔歸隊辦案、或幫吳潔查資料的功能，後半段受了傷也就只是受了傷，沒有產生更多的情緒漣漪，今天如果完全抽離掉這個角色，似乎對整體劇情毫無影響。
那些感情受傷害的人，刻畫不足。
吳潔的心境變化，如隔了層玻璃般難以察覺。
<查無此心>英文片名為abandoned，即被拋棄的意思，這在片中包含了那些被拋棄、遺留下來的人事物（包含屍體），除了棄置於河的屍體，吳潔副隊長的老公因憂鬱症自殺，使吳潔成了被遺留下來的人，阮經天被外籍移工女友提分手，相館老闆的外籍老婆在慶生當日跑路，使兩者都成了被拋棄的人。
以吳潔來說，作為最重要的主角，可說全片都在刻畫她的創傷、悔恨及放不下，反觀阮經天的角色則沒什麼曲線可言，被女友拋棄，很受傷，女友被殺，很氣憤，也就沒了，該角色的存在更多是為了故佈疑陣、誤導觀眾。但即便整片有極大篇幅著墨在吳潔，其角色曲線仍不夠明確，因為我們看不出在探案過程中到底是什麼樣的人或事件，讓吳潔有所體悟而對老公的死釋懷，是誰講了哪句話？還是誰對生離死別的反應讓她有所感悟？而對老公的美好回憶為何要到生死存亡關頭才會想起？這些疑惑在看完電影後仍讓人百思不得其解。
到了電影後段，我們知道相館老闆因外籍老婆在生日當天落跑而入了魔，但也僅此而已，但外籍老婆究竟是愛情騙子？抑或是受不了老闆病態控制而出走的女人？我們不得而知。無名指及心臟對老闆而言，究竟其意義有多重大，整部片亦未見描繪，彷彿任何一個感情受傷的人，都會殺人剁指又挖心，於是，在電影前段沒有鋪陳老闆的背景故事、沒有埋下任何老闆對於感情（無名指、心臟）的執著，在真相揭露後亦僅蜻蜓點水的交代背景，觀眾只會覺得相館老闆是個瘋子，無法同理、更無法產生共鳴。最終，相館老闆「被拋棄」的設定，以及本片slogan「什麼人殺人最兇殘，是那些感情受傷害的人」，變得刻畫不足、蒼白無力。
<查無此心>冷冽、壓抑風格的電影海報
整體來說，<查無此心>是在拍攝上有誠意、能掌握類型電影特色的國片，也清楚自己的定位，並未將主軸過度發散到外籍移工或女警辦案等議題上，只是回到電影想要表達的核心觀點而論，那些破碎的心，還真有些讓人察覺不到。
