釀特稿｜金馬59 入圍名單漫談 feat. 影評人雀雀、釀主編硯拓

▍《罪後真相》張孝全（最佳男主角入圍）、方郁婷（最佳女配角入圍）──演員、記者與變形蟲

雀雀：《罪後真相》有犯罪電影峰迴路轉的樂趣，可以與國際上的同類型電影相提並論，而一眾明星演員張孝全、方郁婷、陳昊森，即使有些功能性，還是精彩呈現出角色處境。其中張孝全繼《女朋友。男朋友》十年後再度入圍影帝，飾演過氣名嘴轉職的自媒體，卻遇上殺人犯越獄狹持。張孝全以其演員魅力，牽動著觀眾的情緒，你不知道他的意圖究竟是流量數字的迷思？或是冤案的清白真相？觀眾會盲目地跟著角色一起盲目發掘真相。

這也隱喻「記者」身分所處的幽微地帶，角色／記者站在中間的介質試圖尋找流量，但你不能確定他找到的是否就是「真相」，或他找到了「真相」會不會如實產出？那份迷人的、摸不清楚的人格特質讓張孝全（演員與角色）如變形蟲般浮動、亂竄在電影裡。

硯拓：以一部商業片來說，《罪後真相》四平八穩地掌握了懸疑、反轉⋯⋯等必要條件，與去年同類型的《緝魂》相較，《罪後》稍嫌可惜地沒有入圍太多獎項。張孝全活生生扮演出一個油膩卻富正義感、深愛已逝妻子的角色，與同入圍女配角的方郁婷之間的父女互動是精彩亮點，二人對戲的火花除了可愛，也有真實感，就像他們十多年來都是如此似的，雖然這段情感並非故事主線，但我還是會推薦大家去看。

▍《一家子兒咕咕叫》游安順（最佳男主角入圍）──父親與父權，創傷與刺點

雀雀：游安順飾演一個曾經的賽鴿達人，風風火火地贏過大賽，不過已然家道中落、氣勢不如以往，是稍顯落寞的父親角色。面對事業的失敗與離家的兒子，那份落寞的等待，是希望東山再起與兒子歸來，他該何以在職涯／家庭裡扳回一城？這部片裡的父親角色是「純度」非常高的、觀眾可以很明確地感受到導演所拍下的父權，以及父權體現在一個父親身上的模樣。

硯拓：從各式短片、金穗獎與公視劇展中，游安順一直是個爐火純青的台灣父親，但《一家子兒咕咕叫》顛覆了我對他的既定想像，更加深刻地讓人感受到游安順作為「演員」的存在。許多電影裡的父權父親多半是成功企業家、甚至國家政治領袖，像游安順這樣窩囊的父權父親相對少見；而那股「窩囊」又和《陽光普照》裡的陳以文不太一樣，《陽光普照》仍是一個中產階級角色，《一家子兒咕咕叫》裡一屁股債的父親只剩下一張嘴、父權的氣勢以及不復存在的王位。

有一段時間，上一輩的電影人想形塑這樣的父親角色，但他們的角度多是關懷，兒子輩的他們已經站在可以說出「我原諒你」、「我願意放下」的地位、人生階段，但看《一家子兒咕咕叫》的時候我還沒感受到那種情感，而是有一種討厭的感覺如影隨形，你還沒有辦法真心擁抱、握手言和。這也呼應到近幾年面對性別與成長創傷議題的改變，過往我們討論的是原諒和放下，現在則逐漸走到「造成的創傷，直到現在仍刺痛著我」，我們不能簡單地說「他們那一代就是那樣」，現在已經沒有空間讓你覺得「只是那樣」，無論議題討論或是電影，都進入了更加深刻的性別轉型正義。

▍《智齒》林家棟（最佳男主角入圍）──當角色的錯亂成為日常

硯拓：《智齒》作為非常類型化的香港犯罪電影，有風格、類型、故事樂趣，但其內核也同《緝魂》一樣稍嫌不足，整體來說是風格類型在前、緊張刺激在前、暴力虐待在前。故事中後段更像是在看林家棟的角色個人的內心排毒，不過他確實完美地演出了一個瘋魔的老警探角色。

雀雀：林家棟從《樹大招風》就能讓人感覺到不怒而威、不寒而慄的氛圍，甚至有一股「根本沒做什麼，你就覺得自己要沒命」的氣勢。《樹大招風》他飾演的是壞人所以很合理，但《智齒》演的卻是警察──彷彿能致人於死地的警察。這是很荒唐的，究竟一個老警探何以滋長出這樣的恨意？這非常好看。

這也是當代電影極致之必要的趨勢操作。對我來說，這是議題使然，而觀眾會感情投射，認為導演在表達的是現今的香港即為沈淪的地獄，才讓人弱弱相殘。當年《無間道》好看的是你在善惡之間找不到絕對的平衡，而《智齒》作為一部風格大過議題的電影，帶著厚重的陰鬱重新定義香港警匪片──好人想做壞人的事，而壞人一心一意想贖罪，當角色的錯亂成為日常，香港人該何以為繼？是什麼使香港人變成這樣？

導演將香港拍成了一個巨大的垃圾場，但輕巧地跳過政治，轉而刻畫香港人活在地獄的光景──人竟然可以活成這樣，服膺於強烈的情感與恨意，死了可能比較輕鬆，但他們似乎都想活下去，那，為什麼還想活下去？最後的反轉情節所帶出的救贖感是悲情的，不是置死地而後生，而是你沒有權利決定自己的生死，當你被迫活著，你還能怎麼活？

▍《窄路微塵》張繼聰（最佳男主角入圍）、袁澧林（最佳女主角入圍）──當角色的溫度得以延長

硯拓 & 雀雀：今年多數電影裡的角色們，似乎都少了一點「活生生」的感覺，觀眾容易感覺到導演的存在，電影背後「作者」的存在感太過強烈，以致角色無法脫離出電影，獨立生長。但《窄路微塵》的角色靈活度是高的，是更為溫暖的，那份恆常可以延續，直至電影結束後，你仍然願意相信他們能帶著積累的過往，往正向的、良善的方向延伸，甚至會期待、想像他們各自成長的模樣。

《窄路微塵》是在觀影後我們（私心）認為應該被提名更多獎項的電影，與《智齒》同樣作為新世代的香港電影，皆描述現今香港的底層生活，但兩者的語氣、路數、風格與類型天差地遠。《窄路微塵》是帶著人情的小品，但小品一樣能讀出《智齒》裡的苦──大家不明說，但究竟是什麼把人逼到這裡？

此外，今年的香港電影都碰觸到「大家都離開了，我卻離不開」的內核，彼此不明說，但各自內心的歷險與執著相交，共同將雙眼「往旁邊看」的敘事刻畫是有趣的。

▍《咒》蔡亘晏（最佳女主角入圍）──戲裡脆弱，戲外自拍一把罩

雀雀：相信多數觀眾都在之前已經看過《咒》，作為一部技術難度、角色慘度都很高的電影，蔡亘晏飾演的是被魔咒纏身的母親，身兼 youtuber 一職，在與女兒重逢後仍遭遇接連的不幸與邪惡。服膺於製作規格的需求，恐怖片需要大量的手持晃動鏡頭，也因角色的職業刻畫，蔡亘晏某程度上就像是電影劇組的技術人員，必須上山下海地掌機拍攝，但角色本身卻又是一個楚楚可憐的脆弱母親，這樣高反差的存在，一定程度上加持了類型電影的精彩。

▍《燈火闌珊》張艾嘉（最佳女主角入圍）──戲裡平凡，戲外氣勢如虹

雀雀：張艾嘉飾演一個香港平凡寡婦，在歷經喪夫之痛後發現女兒也即將移民，只剩她想留下來，繼承丈夫製作霓虹燈管的遺志。她在戲裡靈動地扮演素人，演出面對直播文化的蹩腳，呈現出為了生存而面對群眾、試圖營生的恐慌。這是平凡人點滴的生命經驗，即使不是獎項競逐上氣勢如虹、強而有力的存在，卻是張艾嘉從影以來最精彩的演出之一。

霓虹燈管在老香港是很常見的，甚至可以說霓虹燈管是先存在於香港的，但來到現今卻成為違法事業，導演用以物喻人的方式讓觀眾看到香港變了，一場特別象徵的戲裡，角色甚至直接在河畔，面朝香港吶喊「死忌快樂」。這份比喻是很政治的──承認有某種東西死了，但香港人還是要活下去。那份舉重若輕的態度，令香港人找到有以為繼的內核，即使地方變了，但人還是美麗的，那份「接下來還是要抱著信心」的態度一直存在在電影裡。

▍《哈勇家》陳潔瑤（最佳導演入圍）──家庭電影的拼貼與關照

雀雀：大家常說是枝裕和像侯孝賢，但陳潔瑤的《哈勇家》更像是枝裕和。在瑣事被拼貼的家庭電影裡，人與人之間的生活互動會讓觀眾發現「我和家人聊天的模樣就像他們一樣」，那就是台灣人的家庭日常。陳潔瑤以原住民電影關照了整個台灣的家庭，生活溫度被原汁原味保留，在經歷衝突事件後仍然關係緊密的家人，對應到原住民族群幾經政權和歷史衝突交替後仍保持的樂觀，再衍生到台灣人的堅持善良⋯⋯這些都是同一個脈絡，也顯得電影本身並不是那麼小品。

硯拓：基於刻板印象，原以為電影會呈現原住民族群的特殊文化背景，但看完後觀眾便能明白：這就是一個「台灣家庭」的故事。當時代來到這裡，原住民家庭與我們認知的台灣本土家庭沒有兩樣，這些的日常煩惱是能放諸大社會底下的故事。這部片在其他各種類型張牙舞爪的入圍片裡，很容易被忽略，但看完《哈勇家》的餘韻於我而言是非常特別的。

▍《夏日天空的那匹紅馬》張作驥（最佳導演入圍）──作者取向電影的內核與形象

雀雀＆硯拓：張作驥在有限的資源下仍不滅創作初心，還是想拍作品的心本身已經非常動人，而《夏日天空的那匹紅馬》唯一入圍的獎項正是最佳導演獎。張作驥的新作有著早期作品《黑暗之光》、《美麗時光》⋯⋯等的影子，離不開家庭電影內核，探討家庭結構裡的父權形狀。但更迷人的是張作驥電影裡的女性形象與狀態，正如《夏日天空的那匹紅馬》裡，女性闖入陽剛的家庭生活，攪亂一池春水旋即離開，其電影裡的女性角色正是張作驥對人的感覺、喜歡的人的形象，而那份在家庭／真實間的餘韻，沈重以外也同時美麗。

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