我個人知道這部動畫電影時，它已經出好幾年了，在動念觀賞之前，就被劇透了本片中的大魔王人設和結局劇情，並看過了各種將結局罵得體無完膚的評論，所以打開動畫看之前，是抱著相當低的期待的，沒想到實際觀看後意外地……覺得不錯看。
不討厭這部電影，甚至稱得上喜歡，就連被罵爛的結局我也喜歡。
雖然電影劇情以DQ5為底改編，不過DQ5那不刻意練等也要40小時左右的遊戲時長、涵括主角幼年至中年人生歷程的故事，如此巨大的文本量根本不可能在一部電影的時長內細膩講述，所以劇情部份我是抱著很寬容的心態去看待的；而劇情的刪改確實做得不錯，將原遊戲中數個不同的設定稍加融合，變成更適合放到電影裡呈現的精簡樣態，並刪減部分次要角色避免了冗贅，角色性格展示得宜而劇情節奏緩急適中，觀賞起來相當舒服。
其中我最喜歡的改編，是亨利王子與大怪獸布恩在結尾大亂戰時刻的出場。在原本的遊戲劇情中，亨利王子只在流程前期和主角同行過一段時間，之後就沒他的事了，布恩則是一次性出場的中盤小boss，打倒後就沒了；而電影中安排二者在結尾出場，除了前後呼應的做法令故事結構更好看更適合電影的短小篇幅外，主角收編布恩為戰友的設定，也是對電影較難呈現的主角「魔物使」身分強化刻畫，並彌補了遊戲中不能收布恩當同伴的遺憾，改動情節而不乏對原作的敬意，我十分讚賞。
故事改編的部分，我不太滿意的大概只有主角女兒塔芭莎這個角色被完全刪除這點吧。女兒雖然不是天空的勇者，但也是很重要的人啊……
在《你的故事》中，編劇捨棄了原遊戲的最終boss大魔王米爾德拉斯一角，而是原創了一個被植入大魔王角色程式中的「病毒」角色，作為故事最終反派。在兒子抽出天空之劍即將結束一切時，這位最終反派忽然從魔界的縫隙中現身，接著主角周圍的一切都靜止了。
然後，這個像是從科幻電影片場錯棚過來的、外觀與勇鬥世界觀絲毫不適配的反派，幾個響指接連關閉了材質貼圖、重力、碰撞感應，世界霎時變成一片純白；接著，它在此揭露了這個「故事」的真相：電影的主人公，並不是一個勇者鬥惡龍世界的冒險者，而是一個遊玩勇者鬥惡龍的「玩家」，前面那些壯闊的冒險並不是真實發生在主角身上的故事，只是主角在遊戲中的體驗罷了。所以，那些大風大浪、大喜大悲都是虛無的，而自願投身這份虛無並耽溺其中的主角，是可笑的。
就是這裡，這段劇情，這個故事設計，被觀眾罵翻了。
我能理解為何有些觀眾如此生氣。畢竟若是只看宣傳片與電影前半，一定會下意識認定這部電影是DQ5的電影化，而絲毫沒料到後面有如此展開吧，這種不符預期的超展開，確實會嚴重破壞觀看體驗。
不過，我倒是認為，這個病毒程式大魔王，是個設計得頗為高明的角色。
原遊戲的大魔王米爾德拉斯，是個毫無塑造的角色，牠只在流程結尾出現，存在意義就是被玩家打倒並為遊戲畫上終點。像這樣一個角色，若是要成為一個夠格的電影反派，勢必要大量加戲，才能成為一個好角色；然而，另一位重要反派蓋瑪，是殺害主角父親帕帕斯、並在劇情流程中反覆出現，佔有相當份量的一位角色，這麼重要的人物在電影中不可能省略不去刻劃；於是，在已經有蓋瑪這個角色需要認真著墨的情況下，電影恐怕沒有餘裕再認真刻劃一個米爾德拉斯了，如此看來，電影選擇原創一個半途殺出的突兀角色作為最終反派，是個雖有些過於大膽、卻相當合理的做法。
而拋開原遊戲不談，由電影中的角色定位本身來說，病毒大魔王更是個被設計得十分出色的角色——說到底，這個反派來幹什麼？它在主角玩遊戲玩到終盤時打斷，毀掉他的遊戲體驗，這個行為到底有什麼意義？
沒有什麼遠大的意義，只是嘲諷而已。
它的設定，就是一個惡作劇性質的程式，是個對沉迷遊戲的人們抱持嘲諷心態的駭客設下的惡作劇，這個病毒的目的，就是在玩家耽溺於虛構世界難以自拔時跳出來中斷一切，然後輕慢地對玩家說，「醒醒吧」。
病毒大魔王的出場，打斷的不僅僅是電影主角的遊戲沉浸體驗，也是電影觀眾的觀影沉浸體驗。閱讀虛構故事的一個不成文規矩，就是當閱讀時，讀者觀眾是在假設故事中的一切是真實的，從而由故事中汲取真實的情感體驗。於是，當這個惡作劇病毒對著主角宣告，「你方才所歷經的一切都是虛假的」同時，此番否決宣言，也讓電影觀眾由電影開場至此感受到的一切「真實」一併宣告破滅。
明明是針對主角而來，卻像是打破了第四面牆襲向觀眾。
真的非常有意思的設計。
不過這種情節設計帶來的觀看體驗究竟是好是壞，就見仁見智了，畢竟這手法實在是過於粗暴了。
而我喜歡這部電影的一半理由，則在於此處主角給出的回應：那些並不是虛假的。遊玩過程體會到的一切情感，都是真實的。
我上面也提過閱讀虛構故事的不成文規矩，這裡主角的回應，實際上並不是一個需要特別思辨才能得出的答案，而是一種直覺感受，任何有過閱讀經驗的人，也必然都有過自身情感因虛構劇情而鳴動的時刻。我想很少人會不認同「虛構故事帶來的情感體驗是真實的」這個論點吧。
而為何這個王道的觀點如此觸動我心，其實也只有一個理由：因為這部電影是《勇者鬥惡龍》。
如果換個皮，我大概也就普通感動，但它偏偏是勇者鬥惡龍。
——我想談論的並不單單是個人情懷之類的話題，更是《勇者鬥惡龍》這一系列遊戲的獨到之處。
同樣是體驗故事，遊玩RPG與觀賞電影書籍漫畫，兩種閱讀方式的顯著區別，就是在於「參與感」帶來的代入程度與沉浸程度的落差，遊玩遊戲的沉浸體驗是遠高於置身事外的觀賞式閱讀的。而我一直認為，在提供沉浸感這方面，勇鬥系列做得非常之出色。
勇鬥的一個玩法特色，就是透過與npc對話去獲得冒險線索這點，但與npc交談時會獲得的情報，絕不僅止於對冒險有助益的內容，城鎮居民們對家人的怨言、對時事的評論、對已婚女性的暗戀、在不太平世道中的自暴自棄、對惡毒暴君的暗中認同，這類對冒險毫無幫助的npc個人資訊，都可能在對話中獲得；然而，這些看似無用、卻充滿「人情味」的對話，正是提供遊玩沉浸感的一大關鍵，從第一代開始就是如此。在遊戲技術還很不成熟、角色還只能螃蟹步橫向移動的那個抽象點陣圖案組成的簡陋畫面中，把世界的厚重感一磚一瓦堆疊起來的，就是那些充滿人情味的閒話家常——正是這類小人物辛苦討生活、家人間吵嘴等生活感的描繪，賦予了這個虛構的八色世界一份充滿人情溫度的真實感，這些隨處可見的、充滿活人氣息的路人角色，讓玩家能夠確實感受到一個「世界」的存在，並全心進入這個世界，經歷一種身臨其境的體驗。
所以，儘管故事大多單純又王道，勇鬥帶給我的震撼卻是強烈又持續的，因為遊玩過程間高度的沉浸感，使遊戲的每個細節都能觸發我發自內心的情感波動，那種大喜大悲的體驗，幾乎可說是永久性影響了我的內部構成。
勇鬥是這樣的一款遊戲，一款足以讓人徹底進入其中的遊戲。
這就是為什麼我會說「虛構故事帶來的情感體驗是真實的」這種主旨放在勇鬥的衍生電影中，對我來說會格外觸動人心，因為勇鬥系列的遊戲能給予玩家的體驗，是再真實不過的。當電影的主角以「玩家」身分奮力反駁病毒大魔王的嘲弄時，我身為玩家曾經獲得的一切體驗，也一齊激烈地共鳴著；正因為是勇者鬥惡龍，所以共鳴聲響才會如此之大。
沒有人可以嘲笑這些在遊戲流程結束後，依然無比真實地存在玩家心中的波瀾。
這個電影主旨，可說是向勇鬥系列呈上了一份巨大的謝意。
事實上《你的故事》也確實是一部十足有誠意的改編電影，除了前述過的情節改編優異之處以外，細節部分也很豐富地獻上了一些令玩家會心一笑的細節，比如砍不動的金屬史萊姆、打倒舞蹈寶石獲得大量金幣這些打怪場面，展示的怪物特性就是遊戲玩家會相當有感的忠實呈現。我尤其喜歡舞蹈寶石布袋狀的外皮爆裂撒出金幣的畫面，如此具體的過程，就是原遊戲的回合制戰鬥無法表現的東西，這樣完全遵循原設定而以電影邏輯做出獨特發揮的部分，正是電影誠意體現之處。
此外，真實身分是防毒機制的史萊姆夥伴「史拉林」，也是個充滿致敬意味的角色，不但名字用的是史萊姆夥伴的經典命名，故事安排牠跟著主角冒險，既是重要伏筆穿插、又合於主角的魔物使人設，非常有效地嵌合了不同層面的設定，是十分有巧思的安排；而最有致敬意味的部分，莫過於牠為了驅逐病毒程式交付給主角的那把武器：羅德之劍。
講的是天空系列的故事，卻在自由發揮的劇情中巧妙加入了羅德系列的祖傳武器，此處對DQ系列歷史的敬意，應當是不言自明了。
打倒病毒大魔王，遊戲世界恢復如常。雖然經過病毒的一番攪鬧，主角也想起了自己不屬於這個虛構世界的事實，他深愛這些角色的心情卻依然不變。
這一切都是真實的。
《勇者鬥惡龍：你的故事》是不是一部好電影？
見仁見智。
反正我喜歡。
