在2019年，衛武營開幕不到半年，我得知《釧兒》要在戲劇院上演，當下立刻馬上和好友說，選了一天訂票，為了這齣音樂劇直衝高雄，直到現在《釧兒》仍然是我心中第一名的中文音樂劇，集結我認為音樂劇該有的元素，故事、音樂、排場，是一部只要再演我就會買票的作品！
其實我的習慣是在看書或看電影、戲劇時完全不看故事大綱，也不參考他人的心得，全憑直覺和演員買票，我很享受在全然無知的狀態下欣賞演出，因為喜歡驚喜，當然，有時候得到的可能是驚嚇，但無論如何我覺得這樣的體驗很珍貴。
知道《釧兒》是在高中一年級上某堂課時，老師分享他看了這齣音樂劇的感想，老師並沒有透露內容，但是他分享時的雙眼是亮晶晶的，滔滔不覺的說音樂是麼棒，劇情是多麽感人，我得到的資訊僅此而已，但心裡默默下定決心，如果這部戲再演，我一定不能錯過！大家都明白在台灣，音樂劇作品可以說是演一場少一場，很難有再相遇的機會，不過現在越來越多製作擁有很長的檔期，也變得更加蓬勃了！
耀演藝術總監曾慧誠所說，《釧兒》是製作了七年的作品，以澎恰恰提出的原始故事為發想，經過多年的努力與嘗試，將這部音樂劇的規模擴大，加入西方的表演元素構思而成。而根據衛武營的資料，2015年《釧兒》在衛武營戶外榕園首演，觀眾可以在戶外榕樹旁感受到臺灣本土的精神，結合地方故事情節，顯現台灣獨有的故事與文化。2019年，製作團隊重新設計室內音樂劇版的呈現，將故事帶入劇院，讓故事更加完整與充滿能量。
故事大綱
故事描述歌仔戲因為時代轉型，變得難以生存，戲班不得不面臨收團倒閉的可能，而這之中，有個快解散的歌仔戲班，被指定邀演「薛平貴與王寶釧」酬神，但此劇卻是戲班的封箱戲，原因是多年前班主兒子，也就是男主角阿強與戲迷釧兒這對情侶得不到長輩祝福，沒想到在一場演出中，阿強失憶，釧兒過世，戲班便從此不再演這齣戲。
但戲班為了發展，還是決定出演，在即將上演之時，阿強突然恢復記憶，他還看到每天等在戲台下的釧兒，但其實釧兒已成鬼魂，於是這齣戲一方面在提示觀眾傳統文化的式微，另一方面也細膩的刻畫了人的情與愛，是超越人鬼、生死，而戲中戲是這部音樂劇的最大看點，男女主角的故事有如薛平貴與王寶釧，可貴之處全在「等待」，因此劇中有一首歌曲是「等一等」，我很喜歡，而在2019年在衛武營上演後，疫情就此爆發，在那一段沒有藝文團隊能夠演出的黑暗時期，我經常想起這首歌，似乎再多一些耐心，多一些等待，一切就能有盼望。
劇中還有好幾條描述情感的支線，每一條都很精彩，而在敘述過程中也可以看見台灣獨有的文化，例如黑豬帶著台上女郎跳舞歌唱的模樣，也刻劃出台灣早期的家庭的相處模式、寄託的期望、信仰等等，可以說這部戲融合了非常多素材在裡面，可能有些眼花撩亂，結局也有點草草結束，不過我在高雄場時很專注在阿強回憶起釧兒的部分，因此沒有太受影響，全劇我最珍愛的部分是最後一幕阿強與鬼魂釧兒再相見，跨越時空一起唱戲，呂名堯和張芳瑜演員的歌聲和情感，百分之二百傳達到我的心中，也因為這樣，在六月我衝動跑到台中二刷時有點小小空虛，或許我心中的阿強和釧兒只能是呂名堯與張芳瑜吧！
一些感想
這部戲的排場與佈景讓我有如身在百老匯，我自認為這部可以說是台版百老匯代表的音樂劇之一，我喜歡群演的舞蹈編排，也喜歡李哲藝老師的音樂，詞曲咬合做到了極致，甚至有些人會覺得太過頭，劇中所有音樂都和故事情節都非常貼合，不得不讚嘆音樂是如何做到每一首都好聽、貼劇情，但又不會讓耳朵很疲累呢？節奏的轉變和和弦的一轉再轉就像是縈繞思念在心頭，有些許和歌仔戲相似的地方，我自己很喜歡。可能是年齡的關係，我沒有完整的看過一部歌仔戲，也沒有看過野台戲，但欣賞完《釧兒》後，開始對台灣原有的歌仔戲、布袋戲開始產生好奇心。可能因為編排的關係，劇中的結局儘管有些倉促，似乎很輕易的就將戲班的困難、阿強的接班問題都解決，但我認為畢竟舞台劇不像連續劇，觀眾必須在短短時間內吸收所有角色及劇情，而這部又是一齣劇中劇，觀眾只能在有限的精神和時間中，獲取最直接最打動自己的部分。所以一個故事會有千個萬個感想與心得，那些都是觀眾在用不同視角，結合自己的人生旅程做評論和批判，但最重要的，是欣賞完之後的獲得的啟發與思考。
和我一樣喜歡對「教會你愛卻沒有留下來」類型的劇情的人會很喜歡這《釧兒》，所有的錯過、遺憾，和錯誤，就像劇中的歌曲〈天空藍了〉一樣，天空藍了，無需再憂傷，天空藍了，愛就在那方。也希望這部戲能夠長長久久，我會繼續等待上演的那一天！
