在下筆書寫《墜惡真相》之時，筆者同時在進行一場實驗。假若我也反覆聽著電影中丈夫死前播放的歌曲，那首被檢察官視為「厭女版本的《PIMP》」，我能否「習慣」置身在這壓迫感極強的氛圍當中？我的答案是否定的。因此，當我看著女主角珊卓面對未現身的丈夫「強行介入」第一場訪談戲時，即使她意識到歌曲不會停歇，她仍能泰然自若地安坐不感到介意，甚至對女學生表達傾慕敬佩之情，我對她的「態度」感到敬佩，也顯現了她在夫妻關係裡的狀態，與丈夫處在個人與婚姻之間不平衡的危險關係，丈夫才會透過歌曲進行控訴與抗爭。至於《墜惡真相》片中另一首存在感強烈的歌曲，則是兒子彈奏的鋼琴曲《阿斯圖里亞斯的傳說》（Suite ESPAÑOLA No.1 , Asturias leyenda），高速反覆橫跳的琴鍵創造的懸疑緊張感，顯露出孩子試圖窺探成人世界的複雜心理，兒子同樣使用樂曲走進母親未曾說出口的秘密人生。由父至子都在執行的音樂試煉，證明了《墜惡真相》是必須走進影廳親自體驗的試驗，辯證的過程必需依照觀眾所站的位置，與兒子丹尼爾一同回想，最重要的是「聽取」整部作品「落下」的每個細節。
我們看向《墜惡真相》裡最殘酷的夫妻爭吵戲，丈夫在死前一天做的「錄音紀錄」，揭露了兩人在婚姻中的種種現實。兩人愛的源頭，是珊卓愛上了山謬講課時的風趣魅力，但是隨著兒子出車禍後視力受損，山謬心中萌生的罪惡感迫使他辭掉工作，將時間奉獻給家庭。珊卓則是保有個人創作的時間，順勢藉著丈夫不要的點子提筆，竟成了備受尊重的大作家。山謬的不滿來自於內心的不平衡，別於「性別」在家庭經濟結構較常扮演的角色，山謬也想奪回家庭與自我的掌控權，沒想到卻失控而崩毀，至於珊卓她則認為自我與婚姻是能夠平衡共存的，兩人的價值觀產生了歧異，衍變成錄音中聽到的那場暴力事件。這段暴力衝突是一場幻覺嗎？這個問題恰巧對應了珊卓的答辯，她認為丈夫和心理諮商師交談時提及的自己，只是當下主觀情緒化認定的「怪物」，在客觀事實之下並非如此，或許這一段都是山謬故意挑起的紛爭，試圖要讓虛構來摧毀現實。劇本更是巧妙將移民文化議題放入，像是兩人的母語不同（德語和法語）以及選擇住處（法國山上小屋）的接受程度，夫妻倆更是約定好向兒子說英文，創造了差異之下的中間地帶，讓兒子能夠置身於兩者之外來看待父母。
「我們什麼時候停止自我審查了。」出自孩子如此成熟且真誠的話語，已然受傷的心必須親自見證「真相」，因此丹尼爾拒絕離開法院的旁聽席，他必須知曉父母共同經歷的一切。《墜惡真相》遊走在虛實之間，若回溯記憶的不可確定性，如此克制冷靜的女性觀點敘事，創造出能夠再三重返並反覆思量的空間場景，潔絲汀楚特導演彷彿將觀眾引領到三角窗前，把「墜落」一刻的痛楚投射到觀眾身上，這份「真實」就足夠震撼我心。我這名觀眾則在這場審判中理解到，所有證詞都是來自片面的「現實」，無論是陪審團或是法官，甚至是新聞報導前的觀眾，他們都在靠著不完整的證據來「審判」他人，這無疑是旁觀者的傲慢，導演更是在影像裡添入「假象」，讓觀眾更是無法觸及真相。那麼真相已然不再重要，丹尼爾不必假裝很肯定誰殺了父親，他決定看得更遠，超越審判也超越真相，因此交出了另一個片面的現實，「選擇」自己想生活下去的未來，那個未來不再如視線裡的灰濛濛，而是清晰若雪地裡反射的耀眼陽光。
🎶延伸聽歌： #魏如昀 《#7777次的墜落 》
🖤我在 #松仁威秀 #泰坦廳 觀看🤍
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