自從本月初參與Runway GEN48 AI短片挑戰賽,製作出3分鐘的短片《The Høst》之後,開啟了我對AI電影更近一步的實驗以及嘗試。
使用AI能夠快速將腦中的畫面具象化,早已讓許多人非常著迷。而如何將AI技術與業界正規影像製作流程結合,甚至是顛覆業界做法,也是許多創作者想挑戰看看的。
目前已知在好萊塢電影業界,從前製期開始,已經有許多美術人員結合Midjourney等AI繪圖工具來構思場景設計。而影像工作者們在提案時,也逐漸使用Runway來製作動態的reels,而不再只是使用靜態的簡報來表達電影劇情和概念。
進入到正式開拍前的場景勘查,製片人元也可以使用Luma等AI 3D掃描工具,將場景原封不動掃描,帶回給劇組人員討論,讓溝通更加清晰。
既然AI已經是業界趨勢,那麼廢話不多說,就擁抱這項技術吧!於是我這個月又和志同道合的影像創作者朋友們一起,嘗試了另一種黑白油畫風格的實驗短片《Black Høle》。
為了呈現本片想探討亞洲壓抑的升學制度,這次創作採用了帶點隨性筆觸的黑白油畫風格。有別於上次Runway GEN 48挑戰賽只有48小時馬拉松產片,這次多了點時間與導演構想分鏡細節,於是也首次嘗試手繪分鏡,再搭配Midjourney AI將畫面完稿。
更詳細的製作過程,以及AI短片製作與正規短片製作的差別,會在正片釋出後撰寫專文和大家分享,敬請期待!
在這之前,也歡迎大家觀賞本月初製作的,探討失控的科技、以及人類如何成為機器的宿主的實驗短片:《The Høst》。