【影評】《分手的決心》鏡頭語言分析，山與海的「界線」消失的至暗時刻

今日的豆瓣電影日曆是朴贊郁導演的韓國電影《分手的決心》，回顧了2022年夏天寫的這篇影評，還是很喜歡，就以它作為這個平臺的第一篇作品吧！

《分手的決心》這是一部與眾不同的作者電影，從中依舊能看到朴贊郁導演充滿陰鬱詭譎風格的鏡頭語言。朴贊郁對暴力美學的迷戀並沒有完全消失，只是換了一種更為幽微的方式，隱藏於各種意象，甚至內化到人物的性格中，通過顛倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇等造型表現，完成人物情感與主題的共奏。

本篇影評將從鏡頭語言、人物塑造、主題情感這3個部分來賞析這部作品。

鏡頭語言：

山與海的界線，男與女的界限

貫穿始終的“山”與“海”在這部電影中是承載人物特質與關係的重要意象，同時，在這兩個單獨的元素之間隱含著第三個元素——山海交界線，也是男女主角的情感交集處。

導演將這些“線”細細地鋪在牆上、壽司盒上、筆記本上、測謊心電圖上······線條組成的紋路，既像山的輪廓，也像海的波紋，有些曖昧，視覺上有一種似是而非的迷惑性。

結局處，海俊尋著定位追到海邊找瑞來，這裡是一個鳥瞰鏡頭，畫面中有兩種“線”，一個是位於視覺中心的筆直的線條，即公路，兩輛車子在陽光下小小的陰影，構成了海俊的內心。

另一個是畫面右側由海浪構成的不規則線條，似乎是一個女性側臉的輪廓，象徵著喜歡大海的瑞來。

像海浪一般變幻莫測、消失于大海的女人，欲說還休的告白，以及留下兩團陰影（未結案）的“正直”的男人。

除了山海之間的線條，人物之間的界限感也值得注意。

第一次參考人調查時，瑞萊用中文說：“孔子說過，智者樂水，仁者樂山，我不是仁者，我喜歡海。”

這一幕，真實與鏡像的虛實變化反映著一場微妙的心理戰。通常，鏡子在電影中能起到延伸人物內心世界的作用，鏡子裡面的海俊是真實海俊的內心投射。

瑞來和海俊互相觀察著對方，鏡頭焦點呈現虛實交錯的狀態。

不同語言的出現是一種隔閡，同時也是吸引。因為是在韓語電影裡說中文，瑞萊自身攜帶的一種外來者形象的符號，讓海俊產生了好奇，這種好奇首先表現為從內心想知道她說的是什麼。這時鏡中的海俊是清晰的，他正專注地傾聽。

手機翻譯時，焦點轉移到瑞萊的鏡像，瑞萊的真正目的是什麼？

結合劇情，其實瑞萊的韓語水準算高。第一次見面海俊就說了，還有調查時說她用詞精准，後面的深夜短信更是，瑞萊打韓文飛快，給真正的韓國人憋得最後只打了一個字。

既然這樣，她為何非要說中文，再用手機翻譯？這裡似乎有意試探海俊，不同語言的魅力在這裡成了一種吸引的手段，根據海俊的反應，瑞萊後面說了更多中文，比如假裝對貓咪說，實際是說給偷聽的海俊：“把他的心拿來給我，我有點想要。”

在偷窺與被偷窺的遊戲中，語言的吸引力大幅增加，而翻譯成了一種“情趣”的表現。

聽到“孔子曰”那段的翻譯後，海俊不自覺地回應：“嗯，我也是。”這一幕的焦點轉移可以看出，海俊是真心被瑞萊“拉著走”了，刑警不僅順著嫌疑人的話說，還聊出共鳴來了怎麼回事？

我覺得這裡就是海俊被瑞萊迷住的起點，他的界限被攻破了，並不自覺地向她敞開。

接下來他不僅訂了高級壽司套餐，還給她擠牙膏、送防水創口貼，並做一些偷窺式潛伏，陷入了愛情······

山與海的界限，男與女的界限，在電影中最幽微、曖昧不明的細節處滲透，很容易被忽略。

我認為這部電影最有趣的鏡頭語言，恰好是這些被隱藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界線消失”的鏡頭：

瑞萊的視角，從海邊挖的坑裡看出去，此時沙子成了山壁，隨著海水一點點漫進來，“山”消失了，被海水沖刷填滿。瑞萊的眼中山和海的界線消失的時刻，她終於迎來了死亡，海灘上小小的漩渦，是她最後的痕跡。

剩下海俊獨自在海灘徘徊，礁石作為象徵性的山，隨著海水漲潮，山和海的界線是真的正在消失，海水正將他席捲到更深、更黑暗的絕望，如同在地獄中尋找愛人的俄耳甫斯。

人物塑造：

她像一隻殺死烏鴉來吸引關心的貓

瑞萊和海俊的人物性格和情感走向也緊扣山和海。

從山上到海邊，首先對應的是發生在兩個地方的殺人案。在山上親手殺死第一任丈夫的瑞萊，跑到海邊城市來間接殺害了第二任丈夫。

其次，從地理特質上看，山到海是一個下降的趨勢，對應人物從高處走向低處，走向坍塌的自我毀滅結局。

海俊是一個自負驕傲的人。在山上（或樓頂，總之是高處），導演常常用大仰角鏡頭去拍海俊，當搭檔秀完趴在地上只敢露出一個頭往下看，海俊卻威風凜凜地站立著，展現了人物的性格，比起進距離察看，他更習慣于在高處審視。

當然，導演並不想拍一個高高在上的大男主，海俊高高在上凝視死亡的時候，死亡用更加奇詭的視角凝視著他，是真正的“當你凝視深淵，深淵也在凝視你”。

然而到了海邊，因為“下降了”，位置的變化背後，是權力地位的變化，原本是偵辦重案的刑警，現在只有抓一些偷鱉賊之類的小雜犯。

他失去了在山上俯視的優勢，不再有曾經的自負驕傲，妻子也說他整個人都枯萎了。

案發現場甚至設計在更低的位置——游泳池內，傾斜鏡頭渲染死亡現場的衝擊力。

妻子一針見血：“你得有殺人跟暴力才幸福。”

海俊對死亡者的俯視，對未結案件的執著中，似乎有一點到“迷戀”的程度，比如瑞萊第一次打開未結案簾子時嚇了一跳，第一張映入眼簾的竟然是死者瞪著眼、蟲子爬在眼球上的特寫照片。

只是出於職業的正義感嗎？想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的決心？如果真有那種正義的決心，就不會兩次都放過瑞萊，還叫她銷毀證據了吧？

那麼是否海俊的潛意識裡，有一點對殺人、暴力本身的迷戀呢？沒了殺人案，就沒了生命的激情，逐漸枯萎。

或者說，是否導演把自己對暴力美學的迷戀，揉進了這個人物的性格裡面，而不是用作刺激場面直接展現？

另外，海俊的服飾也反映著他的性格，最近韓國影視劇裡的刑警穿著一般是秀完這種休閒外套或皮衣，而海俊辦案時卻總是穿一整套西裝，像以前的老式偵探。

相比之下，瑞萊的服裝更多彩，以藍綠色為主，符合電影的主色調。

瑞萊有點像水母，看似透明，卻有毒。水母又是片中反復出現的意象，對於海俊來說，水母象徵著像睡眠一樣極度缺乏、逐漸乾枯的生命的激情。包括因為缺乏睡眠，眼睛很幹一直滴眼藥水的小動作也是。

海俊，這個名字裡有很多水的男人，卻把自己活成了一座“乾旱”的大山。

瑞萊的“毒”似乎有一點天真，她並不是典型“蛇蠍美人”，在我眼中，瑞萊更像一隻殺死烏鴉來吸引關心的貓。

她通過殺人的方式來吸引海俊，她的愛很嚇人。是無道德節制的、莽撞而病態的、帶著動物般的本能，卻有著來自人類的真心。

瑞萊喜歡海。在擺脫了痛苦的“山”之後，她也擺脫了被男凝審視的欲望身份。在令她舒服的海邊，她反而能夠放下心來做她自己，去愛。

比起海俊的“下降”是失去。瑞萊的“下降”是完成式。

主題表達：

命運的錯位，永久的未結

“你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。”

“用韓語說。”

這一次沒有手機翻譯，海俊聽不懂那句中文。

因為“山和海”命運般的錯位，整個故事裡就沒有一件事是“對的”、“恰當的”、“剛好的”，無論是案件、語言、還是愛情，都失去了線索，變成了永久的未結案。

海俊早就被瑞萊迷住了，而瑞萊一開始似乎只是喜歡，沒到愛的程度。那時她的主要目的還是利用海俊掩蓋她的“完美犯罪”，不要被遣送回國，被海俊識破“138層”時，她也很聰明地及時打開手機錄音，引導海俊留下對他不利的證據。

星期一奶奶被瑞萊利用，她被洗腦一般反復播放歌曲《迷霧》，當海俊也開始沉迷這首歌時，他就像一個受騙的獨居老人。

當他的愛隨著自負心一同崩潰，他沒有繼續愛的勇氣，所以就逃走了，所謂的“回歸家庭”。

編劇在採訪中說：“雖然是失去最愛之人，在徘徊的男人，但在我看來像是尋找自我而徘徊的男人一樣，瑞萊雖然是深愛的人，但她是誰呢？如果這麼想的話，海俊潛藏在深處的自我，某個瞬間必須要放棄的類似野性的東西，看起來就像是埋藏起來以後，卻一直在尋找的人一樣。”

似乎瑞萊不是作為獨立的女性，或一個男性凝視下欲望符號去描繪，而是原本就存在于一個男人內心深處的，他所缺乏的、被壓抑的某種野性、某種迷戀。

不同語言導致的延遲、山和海的錯位，都是因為他不瞭解自己，他像個傻子一樣徘徊在海邊尋找，卻不知道就在自己腳下，就是自己身體的一部分。

而“界線消失”的結局，是最終無法找到自我，只能毀滅的至暗時刻。

總體來說，《分手的決心》還是一部品質上乘的作者電影，完成度很高，把一個不那麼新鮮的懸疑愛情故事講得很古典、別致。朴贊郁導演的調度能力真的是類型片教科書級別的，延續個人風格但不重複自我，有新的探索和突破，相較於同場競技的對手相對保守的作品，最佳導演獎還是實至名歸。

借用片中的形容作結，有的電影像波濤一樣洶湧，有的電影則像水中的墨一樣慢慢暈開。而朴贊郁從前者到後者，只用了一個《分手的決心》。