《可憐的東西》（英語：Poor Things）改編自阿拉斯代爾·格雷（Alasdair Gray） 同名著作，由希臘導演尤格·藍西莫（Yorgos Lanthimos）執導，講述一個懷孕自盡的女人藉古怪天才科學家之手死而復生，並在被改造後重啟人生。此部作品於2023年的威尼斯影展首映，並在奧斯卡金像獎入圍高達11項大獎。這部作品也是主角艾瑪·史東繼《樂來越愛你》之後，時隔七年金球獎的二度封后，並於報導中表示「貝拉」是她從影迄今私心最喜愛的角色。
「存在先於本質」回顧觀影感覺時，雖然導演在敘事上著墨於個人成長的部分多於女性主義，不知道為什麼總是想起西蒙波娃。我想是因為在厭女思潮盛行的年代，西蒙波娃不為外界的堅毅果決，與主角貝拉在故事中不顧他人眼光找尋自我的形象不謀而合。她們都是如此果敢，不因性別低頭，也不因任何身分侷限人生的路。
主角貝拉原型是名自縊的孕婦維多利亞，腦死的身體被自稱「上帝」的巴斯克博士移植腹中胎兒的大腦而獲得「重生」。貝拉雖擁有成人的身體，但大腦仍處於嬰孩階段，在博士的實驗室裡她時時刻刻被監控著，飲食起居、習得的單詞，甚至是活動範圍。導演以黑白畫面呈現貝拉在實驗室的生活，象徵著此刻的她即便走在學習的路上，對人生仍舊一無所知。走出實驗室後的畫面則是飽和的彩色，象徵著她開始建構自我，走出屬於貝拉色彩的人生。
在貝拉受到外界的刺激以前，她比起「人」更像是作為一個「物件」被對待。從黑白走進彩色，她逐步擺脫「男權」的掌控，無論這種掌控是出自巴斯克博士培養她的父愛、麥斯一見鍾情的互重之愛，還是旅途中鄧肯控制慾極盛的畸形之愛。我認為這也是為什麼我突然就想起了西蒙波娃，如同西蒙波娃的人生哲學，無論「我們」是誰以及我們的生理性別是男或女，都應被當作一個完整且獨立的個體。在一次次的選擇中，貝拉是憑藉自己的判斷決定她未來的模樣，不受任何外界干預的禁錮。
貝拉自實驗室出走，其所聞所見才形塑了貝拉這個人，她是從這些嶄新經歷與自由選擇中誕生的。
Furious Jumping
電影中令大眾較為衝擊的除了獵奇的實驗室，還有非常坦誠裸露的性慾解放，在故事中是以Furious Jumping 代稱與之相關的一切行為。我深信無論是電影背景的19世紀設定，抑或是現代，貝拉無數次對自我慾望的探索都前衛且深具突破性。
如同艾瑪·史東受訪時提及貝拉，她形容貝拉這個角色擁有著全然的自由，她一點也不以自己的身體為恥，不因這些事情感到尷尬進而掩蓋隱藏，或是因為了解這件事後不深入體驗。貝拉不斷挑戰世俗的態度便是整部電影最珍貴之處，在令大眾難堪的舉止面前，她的勇敢因跳脫出框架而顯得更美艷動人。
「性」是一個引子，它領出了貝拉對這個世界的探索之情，也帶出了褪去一切包袱的人之原型。或許有些瘋狂，但誰最深處的本質不是如此呢？
我深知我所描繪出來的貝拉仍被一層文化束縛所覆蓋，相比正片來說顯得隱晦很多。假設你不畏懼關乎性與世俗的革命，歡迎去影院認識更完整、更魔幻、更猖狂，也更真實的貝拉本身。那是一個文字難以言喻，看後令人感到眼花撩亂的世界。