守夜人於2015年正式成軍,現任團員為keyboard兼主唱秦旭章,鼓手楊其偉、女主唱林稚翎和吉他手蔡佳穎四人。直到2018年底及隔年初,在平台上架了單曲〈Bring the Light〉,終於成為四人共同創作的第一首歌,也在2019這年開始確立團隊。
團隊的形象相當明顯,主打療癒心靈的創作,正對焦慮世代的心靈議題。守夜人相當有趣,藝術性格突出,作品不只涵蓋音樂創作,也跨及電玩、文化跨域、人工智慧以及插畫創作等各種跨界媒材。
音樂部分,曾接連入圍了第 31 屆、第 32 屆金曲獎最佳演唱組合獎,更獲得第 24 屆台北電影獎最佳配樂獎。這幾年,也開始合作戲劇主題曲的打造,像是電影《我的天堂城市》配樂及主題曲、電影《該死的阿修羅》配樂及片尾曲、 戲劇《四樓的天堂》片尾曲。
這是一張憂傷情緒中,藉由編曲讓音樂輕盈,讓聽者抹去傷感,重獲新生的專輯。雖然只有短短八首歌(加一首天鼓吟唱),將情緒的伏起跌宕細膩連結,身心靈也在聆聽過程中得到撫慰與釋放。最後的環境音,更是從墜入情緒中脫離,回到現實的神來一筆!
這張專輯起源於守夜人於2022年開啟 [ R.E ] Project 概念創作計畫,開啟「淨化」之路,也成為守夜人為人所知的療癒特色。以Indie Pop為骨幹,有著流行、民謠、情緒搖滾、電子聲響、世界樂器等,融合成讓慌忙世代,找回自我價值的音樂。
「陰影面積 歡迎光臨我的陰影面積」曲子聽起來舒服,帶點小可愛的韻律,卻是用嘲諷描述自己心裡那些灰暗。國外滿多Indie Folk 的黑暗卻輕快曲風,守夜人用這樣的風格,表現在黑洞裡還是有一絲溫暖,找到出口的可能。
簡單輕盈的吉他和弦開了頭,伴隨著虛空般的合成器聲響,到副歌才開始加入樂團編制,塑造了空無的腦袋覺醒的過程,也是他人踏入自我陰影面積的方式。
無精打采沒有前奏,讓我數次以為陰影面積這首歌怎麼這麼長,也代表這兩首歌確實連結的緊密,讓人不自覺得過渡到下首歌。副歌的旋律都一樣易記好唱,沒有刻意走很難的線條。
而#無精打采 這歌名 直接把負面的精神狀態講出來,但細窺歌詞,無精打采卻不是件壞事,偶爾將自己放入這種狀態,並原諒自己的這個狀態,或許才是種解脫。
如果說無精打采的頹廢,為了維繫陰影面積的輕快,而沒那麼沈;那接下來的 #鄉愿草原 ,則在合成器的加持下,如同墜入充滿負面意識的草原。
「鄉願的 不曾消失 良善的 卻慢慢靜止」稍微不好記的旋律,巧妙接著合成器,讓一切難處更難上加難啊!歌詞簡單幾句,卻讓美好的風景與人的心裡呈現反差,算是專輯中較為詩意的歌詞。
舒服的吉他民謠,輕輕揭開某些 #捨不得睡 的時刻,那些內心因子。也難怪這首歌會是主打歌,雖然前面幾首也都走輕盈芭樂風,但這首的確最討喜,也更沈靜。
後段過渡到抒情搖滾,男主唱溫暖地唱著「就是捨不得睡 讓我搶回時間」這是心理學的 #報復性失眠。因為忙碌了一整天,腦袋想要思考自己想要的,而跟時間搶奪主控權,有沒有朋友也有這樣的困境呢?
聽到這,讓我想起我休眠在家裡的手碟,是否我學會了,就能夠自我療癒呢?也還是我會一直在黑色漩渦了打轉?男女聲互相吟唱,開啟了下一個篇章。
搖滾定調了這首 #讓我廢 ,不是這麼的廢,與捨不得睡一樣,這也是首搶回主控權的歌。前者是與自己的身體對抗;而讓我廢則是和這個強迫勞動的社會做抗爭。
專輯中唯二的英文歌,也是唯一的情歌。這首電子節奏相當明確的歌曲,讓我想到之前看過的法國同志電影,那樣的迷幻,讓人自願陷入充滿愛意的夜晚。
不過這首是為了,描述三地三個故事的電影 #我的天堂故事,所創作的主題曲。韻律中,電子樂成為跨越各地浪漫的因子。
迷幻電子之後,用了能夠淨化人心的身心靈樂器 手碟,配合著歌詞,放下手機,仔細聆聽。藉由手碟和合成器包裹的聲響營造的空間感中,緩緩進入自己真實的心靈狀態。此刻,我們在離線時區。我們,呼吸。
專輯最後選擇了明亮的民謠,簡單的聲音,回到成功調頻的身體與心靈。以簡單的吉他和鼓組,和帶有陪伴感的歌詞,陪著每一位聽者覺醒,走到相同美好的地方。而咖啡廳的環境音,也象徵著我們經歷一次深層的自我探索,而後回到現實。