上一篇說明菁培報名的相關內容，今天要來分享工作營的課程。2023年工作營時間為7/3~7/14總共兩個禮拜，10天的課程，一共四位老師，分別來自國外不同學校，每個老師都有一份作業，時程大致上是第一天下午上課與說明，第二天討論，第三天早上發表，發表完又接續下一個老師的課程，時間非常緊湊，同學們為了準備好的作品也沒什麼睡覺，但老師總是會特別提醒我們不要熬太晚。營隊中，老師說可以用自己習慣的語言去報告，但不管英文好或相對不好，大家都選擇用英文，這是一個練習英文很好的機會，大家都會去把握。
課程內容
以下分別說明一下今年的課程內容，如果有在簡章上看到有同樣老師的話，可以提早準備喔!
1. Anaïs Mak- Title Design Workshop
第一位老師是來自法國哥布林視覺學校的老師，這堂課主要是設計電影的開頭片段，老師選的電影是巴黎夢想家 (Les Illusions perdues；Lost Illusions)，由 Xavier Giannoli 執導。因為還不沒進入狀況，所以我認為我的作品很糟，老師要的是你的設計概念，只要概念有做好，沒做出動畫沒關係，但我太急著想做出動畫所以反而分鏡圖沒畫好看起來很粗糙，有同學做出了整部動畫我覺得很厲害也很佩服。
2. Ming Tai- MINIMAL FOCUS MAXIMUM CLARITY
第二門已經逐漸進入狀況，懂的老師要的東西是什麼。老師來自美國art center，一看到老師我就跟朋友說老師看起來很像隨時會烙出台語的台灣爸爸哈哈。後來老師說他小時候住在台灣，但沒幾年就搬到美國去，所以只會一點中文，但得知老師原來來自台灣而且會中文也是很震驚。
老師很強調concept，也就是你想要傳達的概念，是否能緊扣電影的核心主題。老師讓我們在課前先觀看三部電影：陽光普照 (A Sun)、非常母親 (마더；Mother)、媽的多重宇宙 (Everything Everywhere All At Once)，接著在上課時從三部電影選一部做電影海報發展，可以看出老師選的電影都是呈現與亞洲人相關的電影，其中媽的多重宇宙看似很好做，因為電影中有很多元素色彩也豐富，但卻很容易落入一個陷阱，就是拿了視覺元素作拼貼，卻沒有將電影的核心價值呈現出來。
3. Fanny Suhendra- Decolonising Design
老師是來自澳洲旋濱科技大學的印尼裔華人，多元的文化背景很容易就跟老師的研究主題扣起來，也就是去殖民化的設計。老師要我們利用設計去做出可以顯示你的文化與身份認同的海報。這樣的主題很有表現自由，因為每個人的文化背景不同，所以也沒有是非對錯這件事。同學們做出來的作品非常多采多姿，抽象與具象都有。
4. Gaia Scagnetti Hwang- Indexical Visualizations and the Uncharted Territory of Design
最後一位老師來自美國普瑞特藝術大學，我覺得這堂課算是這個營隊中我覺得最有趣的課，因為這堂課的作業最具實驗性，並且老師一定要求你要手動實作。很重要的是老師相當鼓勵「失敗」這件事，只要你有去嘗試，失敗不是問題，這是我在求學過程中尚未經歷過的課程。此次課程主題是要將無形的東西一可視化，如風向儀可以將風可視化，延時攝影可以將路徑可視化。老師要我們做得自動機其實不一定非得是機器，他可以是一個系統或是一個設計。
這堂課同學們都很有創意跟自己的想法，第二天還沒輪到跟老師討論的時候，大家就已經開始做自己的實驗了，起初我也只是提出一個設計概念，後來老師說「nono」一定要實際去執行，所以我這次才能產出讓我相當滿意的實驗性作品。
工作營整體心得
我是視傳系碩班的身分進去，視傳組的學員有很大一部分是由台科大、台藝大、台師大的同學們組成，這三所學校真的是歷年菁培視傳組學員的大本營阿! 不得不說看這三所學校同學們所做出來的作品都相當有水準。
連續兩個禮拜的時間沉浸在幾乎全英文的環境，真的有英文變好的錯覺。從一開始以為自己不會入選營隊、對英文沒自信、沒抓到老師想要的重點，到對老師想要的東西清楚明白、可以更流暢的講英文、研習營排序出乎意料的前面。所以不要以為自己不夠好，所以連報名都不敢，或覺得自己英文不好而退卻，營隊都有學長姊會從旁協助，口音也不是問題，對於美國人來說，英國人講話也有口音，澳洲人也有澳洲人的口音，要知道口音是一件很正常的事，他可以顯示你的文化背景，只要能溝通口音絕對不是大問題。
最後送一句我愛的佳句給大家：
「觀眾的名字永遠不會出現在計分板上」
所以不要猶豫，想做的事儘管去做就是了！
上課一景
評圖時亂入的可愛狗狗
