走入當代阿美族人的生命經驗：舞思愛《美感 Harateng no Pangcah》

更新於 2024/05/18發佈於 2024/05/18閱讀時間約 1 分鐘

睽違兩年，在去年底推出新專輯《美感 Harateng no Pangcah》的舞思愛（Usay Kawlu），承接上一張專輯《那葡萄樹上的女孩》的主題，走入部落的女孩帶領聽者接受文化的洗禮，進一步走入了阿美族生活裡的各種感受。每一個人都有獨一無二的美感，它可以是一種生活的步調，也可以是一種主觀的信念。對舞思愛而言，所謂「美感」，則是身為一個當代的阿美族人，生命經驗所形塑的真實感受。

攝影／IG：beautyholicphotography

這張專輯中除了可以聽見舞思愛時而飽滿高亢、時而悠遠細膩的演唱詮釋，製作上也更注重音樂的層次與「美感」，不僅邀請金曲獎製作人余佳倫合作，細看每首歌曲更能發現黃宣、許郁瑛、Ponay等驚喜合作名單。編曲中巧妙地取樣了竹鐘、口簧琴、號角、手鼓等阿美族傳統樂器，也結合傳統吟唱與環境聲響。舞思愛希望把部落場景融入在歌曲之中，透過這張專輯引發更多人對於阿美族文化的興趣與認識，也能保留並傳唱在成長過程中曾聆聽過的傳統古調及旋律。

「我們一家都是人！不對！我們都是一家人！」

專輯的開場曲〈Tatata 說走就走〉找來了舞思愛的兩位弟弟──劇場演員嘎造・伊漾與職棒選手拿莫・伊漾一起合唱，透過輕鬆歡快的氛圍，帶領大家來一趟說走就走的部落旅行。而〈Weyhahay 威哈嗨〉以族人常常用「哈嗨」代稱的ilisin（豐年祭）作為靈感，由舞思愛的獨唱開啟了豐年祭的序曲，層層堆疊出的和聲彷彿引領眾人走入熱鬧的祭場，在領唱與答唱的呼應間，將阿美族的團結與凝聚力展露無遺。

在〈Niyaro’ 家鄉〉一曲中，以「鄉愁」為主題，邀請到了跨界音樂人葉俊麟，以三十四把大提琴堆疊出對於鄉愁的矛盾與掙扎。來到異鄉打拼生活的族人們，承載著來自家鄉祝福的同時，也背負著無形的壓力。有感而發的舞思愛和媽媽與女兒一起在歌曲中吟唱，透過生命的傳承，也為「鄉愁」溫柔地留下一段註解──其實不用想著麼多，永遠會有人等著你回家，有人在為你祈禱。

〈Kamay 手〉細膩描繪舞思愛與家中長輩的親情，以長輩的雙手作為象徵，在人生不同時刻出現，給予最溫暖有力的支持。透過舞思愛的輕輕呢喃，唱出對長輩的思念與追憶，這首歌更邀請到了爵士鋼琴家許郁瑛演奏，以One Take完成同步錄音，在輕緩的旋律中一同感受親情的流動。

深入部落尋找那些源自文化的饋贈

製作這張專輯的過程中，舞思愛也特別到了台東拜訪旮亙樂團團長少多宜老師，收錄了許多竹鐘、口簧琴、竹號角的聲音。回憶起拜訪的那天，舞思愛說當老師帶著她進入木屋後，看到裡面的擺設與各式各樣的竹製樂器，不禁讚嘆祖先們的智慧。少多宜老師與她分享竹子的各種可能性，與採集竹子的過程，才發現原來這些寶藏就在她的家鄉「下德武部落」附近。「人家說竹子裡有水，但不會自己流出來，是要把它劈開才會發現有水；我覺得那一刻，我就像是竹子，要敞開心，讓美好的事物進入到我的身體裡，就會留下甘露。」當少多宜老師輕輕地唱起歌謠，舞思愛的眼淚也不知不覺就隨著歌聲流下，在探詢文化的過程裡，也默默地被文化撫慰著心靈。