回想過去，剛考進紐約大都會歌劇院的時候曾有舞者朋友不高興的問我為什麼要去一個不以舞者為中心的舞台表演？
它是全世界最大的歌劇院，它是各國聲樂家都夢寐以求的藝術殿堂，它有一個制度最完善的舞蹈部門，它每年有幾百個舞者想進但進不了，然後，因為雖然我們不再是主角，但是我相信我能夠學習到的絕對是多元化的藝術，而不再侷限於只有舞蹈。
第一次拿到合約的時候我覺得手都快發抖了。
簽合約的那一剎那真的興奮到覺得好不真實。那也是我人生第一刻感受到舞蹈表演是一個可以被尊重的職業。
這個百年藝術殿堂自然承傳了許多傳統，相對的也有繁瑣的制度。
繁瑣的制度是為了保障藝術工作者的福利，而傳統則是一門要靠細細觀察學習的學問，通常不會有人明白的告訴你。例如：
《各司其職》
千萬不要去對別的舞者有所評論。「你的動作沒做對」，「腿舉的不夠高」，「位置站錯」之類的評語是排練指導的工作。
《化粧室文化》
千萬不要動自己的表演服裝。
化𥺁室裡有一個專門管理舞者的服裝組。他們的工作是負責幫舞者換裝，只有他們可以碰戲服。演出期間服裝師時間到了會替舞者上裝，如果自己先換服裝一定會被服裝組唸。還有千萬不要在服裝組休息時間時找他們，也是大忌。
《後舞台規距》
後舞台有一大群的人負責管理道具叫Stagehands 。Stagehands 的工作量很大，其中一個工作是替舞者開側幕。
怎麼說呢？演出當中，後舞台同時忙碌著準備下一場景。為了不影響歌劇演員，側幕其實很多時候是半關著的，舞者要出場的時候他們就會幫忙打開。所以千萬不要自己急著要出場或叫他們快開門，也會惹工作人員不開心。
《專門Cue舞者的舞台總監》
Backstage Hands 怎麼知道什麼時候開側幕呢？其實是有一個專門看樂譜的舞監會cue他們和舞者。演出時他們會拿著樂譜走來走去，然後cue我們的時候，我常常都是在心理跟著她說：5，4，3，2 and go…現在還蠻懐念的～
《30分的中場休息》
為了安全考量禁止在後舞台閒晃。半個小時的中場休息是換場景的時間。
說到這我真的要對這些stagehands致敬 🙌 。因為他們動作非常神迅。
例如他們可以在短短30分鐘內把一棟教堂拆掉再換上一座大皇宮諸如此類。Stagehands 在歌劇院的地位和薪水都很高，所以他們通常都是世襲制度，也就是外人幾乎進不來這裡工作（肥水不落外人田）。
這個為全世界最大的歌劇院其專業的程度是無法挑剔的。它固然有一些老派的傳統文化，但這十幾年來其實也順應時代做了非常多的改變。
在歌劇院工作期間，我幾乎沒有看過不開心的員工。聲樂家，後台工作人員，警衛，交響樂團，化妝師，服裝師，木匠組，舞者，員工餐廳人員…. 過去那14年來都是我每天會看到並互相熱情打招呼的工作伙伴。
最棒的藝術殿堂。
