我與明華園之緣起
在少女時代，常聽先母提起明華園無敵小生孫翠鳳老師從嫁入明華園戲劇總團才開始學做戲。
不看則已，一看為之瘋狂。還記得孫老師所飾演白蛇娘娘在空中盤旋，呼喊「水淹金山寺」，Oh my Buddha，那漫天大水舖天蓋地、傾洩而下，我心想：「在現場的觀眾，一定大飽眼福、耳福。」
心中暗暗發願：「若是有朝一日，明華園戲劇總團再度演出《超炫白蛇傳》，我一定要攜家帶眷去觀賞。」就這樣與明華園戲劇總團結了不解之緣。於是，開始展開我的追劇旅程。
《散戲》之有感
說真的，以前觀賞戲劇並未有一、二、三⋯⋯等概念，總覺得觀賞過的戲劇就不必再花錢觀賞，但自從我成為《悅讀説戲》YT版 主之後，赫然發現，想要更深入了解戲劇的意涵，一刷恐怕是不夠的。
二刷後的我，對於「一座旋轉舞台、切換兩個世界」，頗有感觸。這旋轉舞台，旋轉出歌仔戲的興衰歷史以及演出時臺上、臺下兩樣情。
這舞台更包含著許多人的努力心血，演員們在戲中「搬別人的故事，流自己的眼淚」。更象徵昭婷、昭賢，現在面臨歌仔戲得要推陳出新的展望。
改編自作家洪醒夫得獎短篇小說《散戲》
，從主題觀之，不免讓人覺得感傷，但經過黃致凱先生改編之後，觀戲者並不會感覺到沉悶、槁木死灰。
反而誠如編導所寫的《黃金年代》歌詞中所描寫：「一個黃金年代過去，一個黃金年代會擱來。」
所以整齣戲毫無冷場之處，不是笑到噴淚，即是感動至流淚，印象最深刻的是由昭婷飾演的秀潔在臺上淚流滿面大喊：「我毋愛唱流行歌。」而且不卑不亢地告訴追求她的西藥房小開阿正的母親：「搬歌仔戲的演員，不偷不搶，也是必須被尊重的行業。」
到如今歌仔戲更是臺灣唯一原生劇種，融合者文學、戲劇、舞蹈，是一項相當多元的臺灣文化，絕對不容小覷。
孫翠鳳老師在劇中有一段經典名句：「人生若是越艱苦，就要笑得越大聲。」勉勵大家在人生遇到挫折時，不要感到氣餒，就放棄調整自我、重新出發的機會，而是要時時調整自己的腳步，勇敢的向前邁進。
在戲中的她是守護玉山歌劇團女團主，在現實生活當中，她亦是明華園戲劇總團的臺柱，與陳勝福團長一起將明華園帶往有著創新元素的未來，讓全世界都知道臺灣戲曲之美。
很喜歡昭賢說的一段話：「我們還在演歌仔戲，感謝我們都還在努力著！」散戲其實是他們最不樂見的。但身為第三代的她，在高中時讀完《散戲》小說後，決定將小說搬上臺面，道盡歌仔戲闖關至今仍然困難重重，需要大家以實際的行動來支持這難能可貴的文化——歌仔戲。
那天看戲時，有許多高中莘莘學子，以實際行動進劇場來支持。最小的演員甚至只有五個月，那種溫馨的氛圍，著實令我感動至今。
明華園向來以演活戲而聞名，在散戲這齣戲當中，不管是戲劇演出抑或是謝幕，都讓我見識到活靈活現的演技，最後一刻抱出紅嬰仔來謝幕，相當療瘉，這位小小演員紅嬰仔于千樂，可是劇團樂師音樂家于浩威賢伉儷所生出來的。
孫老師在謝幕時補上一句：「這麼小就出來打工。」觀眾們都笑開懷，但紅嬰仔于千樂，不但沒有怯場，反而安穩地在音樂家爸爸于浩威懷中，乖乖打工，小小年紀就有表演的天份，實在令人嘖嘖稱奇哩！
～出處：mhy.twopra IG
還沒有看過《散戲》嗎？下次明華園戲劇總團再度巡迴表演，可別錯過了唷！
