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幾米繪本作品《地下鐵》解析，看得見與看不見的追尋

地下鐵故事簡介——想像、色彩、與聲音的追尋旅程

地下鐵這本書在說的是，一個十五歲就失明的小女孩，決定在生日當天的早晨，隻身前往城市裡探索，她帶著膽怯又期待的心情走進地下鐵，從一個陌生的小站，前往另一個陌生的小站，心想如果所有的地下鐵都連在一起，是不是可以帶她去任何想去的地方。女孩在地下鐵裡迷路、徘徊，又發現新的出口、新的希望。

台北某個以幾米作品為裝飾的地下道，梅花Deer拍攝於多年前。

我想正因為她看不見，想像的視野更加遼闊，讓生命更自由。在城市之中，看得見與看不見、起點與終點……界線漸漸地模糊，而地下鐵的冒險之旅最終變成尋找生命勇氣的內心歷程。

「我們何其幸運／無法確知／自己生活在什麼樣的世界」《地下鐵》引用辛波絲卡的詩句做為開頭，揭開了書中正面且開朗的序幕──我們是何其的幸運，能夠勇於面對世界的未知。幾米以一個盲人女孩的角度出發，儘管她的前方是不可知的未來，比一般人充滿更多徬徨無助，然而，繪本中畫面渲染著五顏六色，做為未知世界的背景，繪出生命的驚奇和冒險。

We're extremely fortunate Not to know precisely the kind of world we live in. -W.Szymborska《 We're extremely fortunate 》

畫得其實是「孤單」

其實我們可以很容易地在書中，把自己投射在盲女身上，在學校、在職場，也許總會有感覺自己不容易融入人群的時候，彷彿一個人在摸索著。就像盲女有時是很開朗的，但有時對生命又很疑惑、很恐懼。

在閱讀《地下鐵》時，一頁一頁地翻著，看見盲女走入地下道，進入地下世界，也進入她的想像。其實她應該是看不見的，但畫面卻是那麼豐富。我感受到這個故事講的是「孤獨」，那種活在一個城市的孤獨感，讓我想到臺北，也是我曾經生活四年的地方，不知道有沒有人一樣有這樣的共鳴，搭著捷運的手扶梯被送往地下，一層、兩層、三層.......，到底都是怎麼在這座城市的下方建造出這麼大的世界呢？

地下鐵以出入口與世界連接，若站在入口，無法完全窺探地底世界，只能緩緩潛入才能知道，這和生命的本質很類似。盲女提出一系列的問題，既然上車了，該在哪一站下車呢？、如果地下鐵能通往所有想去的地方，那麼穿過地心的另外一邊，又是哪裡呢？有人會在出口等我嗎？盲女和我都有相似的感受和疑問。

很特別的是在這部作品中，《地下鐵》的英文書名翻作《Sound of Colors》，而不是翻譯成Subway 或Underground railway 。我認為是當傾聽自己的內在時，才能看到更多的色彩。繪本最後以里爾克的詩《盲女》作結：「如今我已不再置身事外，一切色彩皆已化入聲音與氣味。且如曲調般絕美地鳴響。」

文字的作用，不只能傳達訊息，還能創造故事的節奏感、音樂性，我想繪畫也是。看著畫面彷彿就可以聽到一場盛大的嘉年華正在上演。看見那些討人喜歡的動物了嗎？穿著溜冰鞋的小豬、成群的企鵝、小熊負責搖鈴鼓、跳舞的大象……都在陪盲女跳舞！如果你手邊剛好也有一本《地下鐵》，翻開來看看，找到這一頁了嗎？這一頁寫著「我是否太過奢求。生命如此難測，我們來唱歌吧！我們來跳舞吧！」。當盲女身處不同的場景，就有很多或天真或魔幻的想像畫面。當然也會看見她單獨的身影，失序的方向，在忙碌人群中，顯得十分孤立。而身邊的小狗，與盲女孤單的身影互相依偎，那些畫面又寂寞又可愛呢。

《地下鐵》封面。

繪本解析—色彩、構圖，還有那些大眼睛

《地下鐵》繪本中視覺效果豐富，兩大特色為「強烈的色彩對比」以及「豐富的想像構圖」。在色彩的表現方面，綠、紅、黃、藍幾個飽滿而強烈的顏色，經常同時出現在同一個畫面中，對比盲女看不見的一片漆黑，心的眼睛看見得反而更美，驚奇的視覺元素不斷出現在繪本中，例如：階梯上留下大象的足跡；在地下鐵出口一隻擺出彎腰姿勢的小豬，踩在鋪滿金葉子的草地上；地下鐵開往海底世界，乘客與海豚、小魚、小狗及泡沫共舞；躺在大鯨魚的背仰望湛藍的天空，這些圖像都一再打開我們的眼睛。

除此之外，幾米亦常利用構圖，製造想像的空隙，如邊緣處殘缺的物體、巨大而隱藏在背景的兔子、大象，給人一種畫面的動態感，好像隨時會有巨大而無害的動物竄出，也延伸了讀者的想像視野。郝廣才(2006)在《好繪本，如何好》就提到過「捕捉真實的影像，更要讓圖像能有深層的意義，使讀者的眼睛能隨圖像滲透到故事的核心。」這樣的觀點，我在幾米的作品中屢屢得到了印證。

繪本裡「眼睛」的象徵意義，頗耐人尋味。骨碌碌的大眼睛，這樣元素一再反覆出現，創作者如此去鋪排畫面，也許有某種的意圖。幾米在《我只能為你畫一張小卡片》中，就曾經這樣詮釋他的作品中看向讀者的大眼睛：「總覺得人生時時刻刻，都被一雙看不見的眼睛窺伺著？是天使的眼睛？還是魔鬼？或許真的是一隻巨大的紫免子喔！」。說不定呢，交錯的樹影後頭、女孩的祕密花園的一扇小門後、布幕後半掩的一隻眼……這類的眼睛至少出現五次，令人感到冰冷，肅然起敬。睜大的眼睛，不時藏在小女孩孤單前行的地下鐵中。而那些眼睛總是瞪著讀者，使得看繪本的讀者，頓時成了被觀看者。讀者被捲入故事中，和裏頭的人物有了互動。

《地下鐵》採用特殊的尺寸開本（沒錯擺在書櫃中，和其他繪本的尺寸很不一樣），用來表現幾米創作長達一年的這部作品，把空間向上，向下，向右，向左延伸；把想像向聲音，向色彩，向光暗，向心靈延伸。

看見聲音的色彩，一種陪伴的力量

在我還是小女孩的時候，就很喜歡看繪本，幾米的圖畫人物造型可愛、色彩繽紛，總能吸引我，那時對於他的文字還不是很懂，但是光看著圖就能感受到強烈的生命力。長大後我才覺得，幾米繪本是給大人看的。我至今都還是特別喜歡他畫的動物，目光常常停在那些不時出現的動物上。有時幾米會把動物變得非常巨大，巨大的動物看起來比人類還要堅強，他們會好好陪伴在孩子身邊，我相信也會陪伴在已經長大的人們身邊。

多年前我也曾經去看過幾米音樂劇《地下鐵》，由人力飛行劇團製作，當時由魏如萱飾演女主角，有可能是2012年左右（天啊已經可以說是十幾年前了！），這麼遙遠的記憶，我還記得一個當晚看到的魔幻畫面，盲女想努力地抓住光芒，也抓住繼續走下去的勇氣，繪本文字和臺詞都這樣說道：「我努力尋找希望，深怕幸運就在身邊，卻被我粗心錯過。」。接著好幾位不同打扮，但一樣都戴著墨鏡的盲女交錯進場，我覺得那好像是一個探索自己、了解自己的過程，在人生中的尋尋覓覓也不就是如此。

幾米音樂劇《地下鐵》收錄的歌曲，超級好聽！在這邊分享我特別喜歡一首〈那麼，就要出發去遠方了嗎？〉由魏如萱演唱的版本，順道一提，這首歌的作詞是陳綺貞，兩位都是我心中的女神。

在空蕩的廣場 在空蕩的海洋 我學會了退後的飛翔 退後在熟睡的夢鄉

幾米天真而異想天開的故事情節，畫出了許多人心中的渴望，包括我自己，我也曾夢想著搭在大象的背上，一隻小狗跟隨著我展開奇幻的冒險，和企鵝握手，和青蛙一起歌唱；或者，展開翅膀翱翔天際、潛進水裡悠游海底…...。為了適應現實世界，人們總是不斷改變、不斷失去，當然也有得到。就像是我們總會有必須獨自面對黑暗摸索的時候，也許會恐懼，也許會迷失，也許會像盲女一樣不知所措。還好我們還有幾米的奇幻世界，讀著繪本，好幾次都不自覺的嘴角上揚，因為，從畫面中，聽見沉睡在心中好久以前的聲音，那聲音說：「我想好好創作」。

參考資料

幾米（2001）。地下鐵。臺北：大塊文化。

幾米（2002）。我只能為你畫一張小卡片。臺北：大塊文化。

郝廣才（2006）。好繪本如何好。臺北：格林文化。

梅花Deer創作筆記

大約在六年前，我練習製作了拼貼作品，運用的元素剛好和幾米地下鐵有關，記得一部分是拿地下鐵音樂劇的宣傳DM剪貼而成的，也和大家分享。

作品描述

我是個快睡著的女孩，坐在早上六點五分從黑暗的夢境開往一片花海的捷運上。我想讓你知道，睜開眼就能看見山了，學習像山那樣安住不動，無論風雨陰晴。我要送給妳的禮物是一個停下來的時鐘。