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「設計不僅僅是外觀和感覺。設計是其運作的方式。」 — Steve Jobs
身為一個獨立文案，許多人會以為我們的生活只需要面對電腦，從無到有，用精巧的文字填滿空白的螢幕，呈現心目中獨具風格的作品。
——有的時候可以如此，但其實這是我們夢寐以求的偶發日常。
更多的時候，白天的工作時間總被各種繁雜
台股、美股近期明顯回檔，市場敘事發生改變，壞消息一樁接一樁出現，下一步該怎麼走呢？本文將探討近期的宏觀經濟事件，並分享個人的操作思考。
前段時間來到了另一個水缸，從溫度過高、擁擠的空間出逃，在輾轉之間掉了一些鱗片、幾滴眼淚。在這段經歷裡最深刻的體悟是：有時候事情的變化快速得難以預判。經歷了掙扎後，我放棄了思考，試著根據本能去選擇戰或逃。而後來寫下的理由中並沒有那麼多對與錯的字眼，就只是不適合，或是時候未到。輕描淡寫的帶過比較不痛。
從《小行星城》所指涉且至今方興未艾的國族與戰爭敘事，到《亨利．休格的神奇故事》暗諷的資本遊戲，眼花撩亂的商品、各式認同與議題、乃至眾媒體平台上的人設，無處不是故事。而曾經的我們入戲多深，即使時常像劇中劇的奧吉及其演員一樣，納悶著為何要用烤爐燙傷自己的手，卻仍照做了，而導演說，你做得很好
藝術或流行文化本身，本來就會反映當下的社會環境，不論是議題或現象，是好的或是壞的，描述的方式是諷刺的還是稱讚的，尤其當以現在流量當道的環境裡，流行文化呈現給我們的，更多只是「大家在關注什麼」等問題，也就是人們的注意力在哪，而不是有其正當性。
正如魏斯安德森《小行星城》裡，如吟唱催眠咒語般不斷重複說著的「你要先沉睡才能醒來」──我們要睡著才能進入夢中，夢裡什麼都可能發生，我們會無條件相信一切，夢因此能繼續。不論紀實或虛構，文本承載故事，我們必須主動走入其中，相信我們身處的語境，故事才能與我們共振，理念與精神才得以被詮釋。
※ 夢與靈感常會暴露個人的潛在能力。應常注意縈繞不去的念頭並注意自己的直覺。
S的哲思強調夢境和靈感能夠提供人們獲得更深刻的了解和啟示。他認為夢境是由個人潛意識所創造出來的，因此在夢中所體驗到的內容可以幫助人們更深入地了解自己的內在世界和潛在能力。同時，他也相信靈感是一種從更高層次的存在中獲得的啟示
超級英雄影視作品，往往企圖將人類帶離凡人能力界線，以神話、科幻包裹英雄主義，但《睡魔》反其道而行，將人類所認知的神降格為凡人，藉由讓其喪失神性，感同身受凡人的處境來探索人性。影集開篇不到十分鐘，便看到這位「無盡使者」被人間魔法師所召喚，囚禁在祭壇上。此時畫面構圖，從正上方鳥瞰睡魔...
很多讀者與追蹤者都紛紛抱怨著為何許久沒更新，其實是最近忙於其他事情，又加上沒有靈感可以寫東西。
在這陣子我很抗拒接觸跟心靈、療癒有關的事物，而是去接觸跟以往自己可能不太會接觸的新事物，我交了許多新朋友，也學會許多新事物；藉由這些新的經驗，我才逐漸走出自己過去的陰霾。
如果可以，請連看這兩部作品，同樣都是甲子園的紀錄片，卻以截然不同的著眼點，凝視、解構棒球。市川崑的《青春》從北海道到沖繩，從寒冬到酷暑，追蹤野球少年的逐夢身影；山崎艾瑪的《甲子園：夢想競技場》則是從教練的視角，在傳統與革新中近看屬於日本人的棒球道。不管是著眼點還是拍攝手法，剛好是一組鮮明的對照。
特發性嗜睡症候群，俗稱「ILS」，患者會陷入無止盡的昏睡狀態。醫師不停找尋喚醒病人的方法，卻仍一籌莫展，而震驚社會的連環殺人事件似乎也和ILS有關。 身心俱疲的主治醫師愛衣意外從擔任靈媒的祖母口中得知這個怪病的治療方式——透過靈魂救贖儀式「瑪布伊谷米」，尋找患者的靈魂……
《絕望者之歌》當時被《經濟學人》雜誌評為「2016 年關於美國最重要的一本書」。而其實，不只是作者詳實敘述的鄉巴佬文化，書本出版後在美國引起的反彈和認同，電影採取的改編策略、選擇的焦點，以及其中傳達的成功觀和後續可以進行的辯證反思，全都讓我們更加深刻理解了這個時代的美國。
「設計不僅僅是外觀和感覺。設計是其運作的方式。」 — Steve Jobs
身為一個獨立文案，許多人會以為我們的生活只需要面對電腦，從無到有，用精巧的文字填滿空白的螢幕，呈現心目中獨具風格的作品。
——有的時候可以如此，但其實這是我們夢寐以求的偶發日常。
更多的時候，白天的工作時間總被各種繁雜
台股、美股近期明顯回檔，市場敘事發生改變，壞消息一樁接一樁出現，下一步該怎麼走呢？本文將探討近期的宏觀經濟事件，並分享個人的操作思考。
前段時間來到了另一個水缸，從溫度過高、擁擠的空間出逃，在輾轉之間掉了一些鱗片、幾滴眼淚。在這段經歷裡最深刻的體悟是：有時候事情的變化快速得難以預判。經歷了掙扎後，我放棄了思考，試著根據本能去選擇戰或逃。而後來寫下的理由中並沒有那麼多對與錯的字眼，就只是不適合，或是時候未到。輕描淡寫的帶過比較不痛。
從《小行星城》所指涉且至今方興未艾的國族與戰爭敘事，到《亨利．休格的神奇故事》暗諷的資本遊戲，眼花撩亂的商品、各式認同與議題、乃至眾媒體平台上的人設，無處不是故事。而曾經的我們入戲多深，即使時常像劇中劇的奧吉及其演員一樣，納悶著為何要用烤爐燙傷自己的手，卻仍照做了，而導演說，你做得很好
藝術或流行文化本身，本來就會反映當下的社會環境，不論是議題或現象，是好的或是壞的，描述的方式是諷刺的還是稱讚的，尤其當以現在流量當道的環境裡，流行文化呈現給我們的，更多只是「大家在關注什麼」等問題，也就是人們的注意力在哪，而不是有其正當性。
正如魏斯安德森《小行星城》裡，如吟唱催眠咒語般不斷重複說著的「你要先沉睡才能醒來」──我們要睡著才能進入夢中，夢裡什麼都可能發生，我們會無條件相信一切，夢因此能繼續。不論紀實或虛構，文本承載故事，我們必須主動走入其中，相信我們身處的語境，故事才能與我們共振，理念與精神才得以被詮釋。
※ 夢與靈感常會暴露個人的潛在能力。應常注意縈繞不去的念頭並注意自己的直覺。
S的哲思強調夢境和靈感能夠提供人們獲得更深刻的了解和啟示。他認為夢境是由個人潛意識所創造出來的，因此在夢中所體驗到的內容可以幫助人們更深入地了解自己的內在世界和潛在能力。同時，他也相信靈感是一種從更高層次的存在中獲得的啟示
超級英雄影視作品，往往企圖將人類帶離凡人能力界線，以神話、科幻包裹英雄主義，但《睡魔》反其道而行，將人類所認知的神降格為凡人，藉由讓其喪失神性，感同身受凡人的處境來探索人性。影集開篇不到十分鐘，便看到這位「無盡使者」被人間魔法師所召喚，囚禁在祭壇上。此時畫面構圖，從正上方鳥瞰睡魔...
很多讀者與追蹤者都紛紛抱怨著為何許久沒更新，其實是最近忙於其他事情，又加上沒有靈感可以寫東西。
在這陣子我很抗拒接觸跟心靈、療癒有關的事物，而是去接觸跟以往自己可能不太會接觸的新事物，我交了許多新朋友，也學會許多新事物；藉由這些新的經驗，我才逐漸走出自己過去的陰霾。
如果可以，請連看這兩部作品，同樣都是甲子園的紀錄片，卻以截然不同的著眼點，凝視、解構棒球。市川崑的《青春》從北海道到沖繩，從寒冬到酷暑，追蹤野球少年的逐夢身影；山崎艾瑪的《甲子園：夢想競技場》則是從教練的視角，在傳統與革新中近看屬於日本人的棒球道。不管是著眼點還是拍攝手法，剛好是一組鮮明的對照。
特發性嗜睡症候群，俗稱「ILS」，患者會陷入無止盡的昏睡狀態。醫師不停找尋喚醒病人的方法，卻仍一籌莫展，而震驚社會的連環殺人事件似乎也和ILS有關。 身心俱疲的主治醫師愛衣意外從擔任靈媒的祖母口中得知這個怪病的治療方式——透過靈魂救贖儀式「瑪布伊谷米」，尋找患者的靈魂……
《絕望者之歌》當時被《經濟學人》雜誌評為「2016 年關於美國最重要的一本書」。而其實，不只是作者詳實敘述的鄉巴佬文化，書本出版後在美國引起的反彈和認同，電影採取的改編策略、選擇的焦點，以及其中傳達的成功觀和後續可以進行的辯證反思，全都讓我們更加深刻理解了這個時代的美國。