前陣子看了一本探討藝術與創作的書叫做《Big Magic》,裡面有一個章節就在討論,藝術家的學歷到底重不重要、我們真的有必要師承那些大師、或是要經過正規的訓練才能成為厲害的藝術家嗎?
付費限定
該找老師學配樂嗎
更新 發佈閱讀 2 分鐘
以行動支持創作者!付費即可解鎖
本篇內容共 1195 字、0
則留言,僅發佈於Film Music 101每週輕鬆學作曲專欄你目前無法檢視以下內容,可能因為尚未登入,或沒有該房間的查看權限。
留言
Film Music 101
29.8K會員
252內容數
成為Film Music 101會員即可收到【每週輕鬆學作曲電子報】&【每週作曲練習】
讓你學配樂和作曲的同時和其他作曲家交流作品
Film Music 101的其他內容
2025/03/22
在一些預算比較小的案子,或分工沒有這麼明顯的情況下,我們作曲家就不太可能再把配器、編曲、混音這些工作發包出去,幾乎都是要一條龍自己做出來。
而這每個環節都會牽涉到你的創意成分,但靈感又不是天天都有!那該怎麼辦呢?

2025/03/22
在一些預算比較小的案子,或分工沒有這麼明顯的情況下,我們作曲家就不太可能再把配器、編曲、混音這些工作發包出去,幾乎都是要一條龍自己做出來。
而這每個環節都會牽涉到你的創意成分,但靈感又不是天天都有!那該怎麼辦呢?

2025/03/08
一般來說,配樂工作都是在整個影片製作流程的後期,畢竟我們常常要等最終的剪輯版本出現之後,才能開始對著影片寫配樂。
當然,也有很多時候已經號稱是最終剪輯了,但影片又被導演或其他參與者修改了一下,就算只修改一秒,跟著影片對點的音樂就會因此亂掉。
不過剛剛只是突然抱怨了起來,這不是今天的重點,雖然我們

2025/03/08
一般來說,配樂工作都是在整個影片製作流程的後期,畢竟我們常常要等最終的剪輯版本出現之後,才能開始對著影片寫配樂。
當然,也有很多時候已經號稱是最終剪輯了,但影片又被導演或其他參與者修改了一下,就算只修改一秒,跟著影片對點的音樂就會因此亂掉。
不過剛剛只是突然抱怨了起來,這不是今天的重點,雖然我們

2025/02/22
從20世紀初開始到今天的一百多年來,管弦樂團常常都是配樂的主要聲響,雖然近年多了更多電子、實驗音樂等不同的音樂風格,但管弦樂的配器法都還是配樂課程中必修的項目。
以往要寫管弦樂,作曲家一定要會讀與寫總譜,但當今隨著MIDI的出現,許多作曲家不用會讀總譜也能寫出很棒的音樂來,所以今天的主題就是討論:

2025/02/22
從20世紀初開始到今天的一百多年來,管弦樂團常常都是配樂的主要聲響,雖然近年多了更多電子、實驗音樂等不同的音樂風格,但管弦樂的配器法都還是配樂課程中必修的項目。
以往要寫管弦樂,作曲家一定要會讀與寫總譜,但當今隨著MIDI的出現,許多作曲家不用會讀總譜也能寫出很棒的音樂來,所以今天的主題就是討論:

你可能也想看








賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。

賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。

柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。

柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。

本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。

本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。

《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。

《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。










