對表演完全任何概念也不曾有過興趣，但因為聽了大人學podcast而對這本《表演的魔法》產生好奇，正好圖書館新進了這本，就順勢借來閱讀。
事實上，「表演」在生活中無所不在。我們的人生從離開家，踏入學校的那一刻起，就進入了角色扮演的人生。在家裡，我們是兒女；在學校，我們是學生；在公司，我們可能同時是職員也是主管。人生如何在面對不同人，扮演最讓我們舒適或適合的角色，成了人生課題之一。
最近也在思考，自己是否滿需要這類表演課？有時會覺得自己在角色切換不夠明確，也因此常常讓內心感到疲累。或許未來有機會可以去找相關課程學習，讓自己在各角色的切換上不會這麼內耗。
本書介紹了許多表演相關迷思，以及表演概念可以如何應用在生活中，讓一般人可以更了解演員、表演是怎樣一門職業。以下分享書中一些喜歡的概念。
「表演」在生活上不是一種偽裝或誇張地扮演，而是對自己的自覺。
每個人都有不同的面向，比如：自己以為的自己、他人眼中的自己、理想的自己等等，接觸表演也許可以拉近不同面向的差距，調適出自己最舒服的狀態，或是讓自己理性切換不同且差距較大的面向。透過自覺，我們能意識到和人相處時的慣性模式，也就可以藉此調整和他人的互動方式。
你以為那些原本就屬於自己的部分，你自己就一定清楚嗎？有很多人終其一生，都會被又再度認識自己這件事驚嚇到。
表演給予我們空間觸發那些隱藏在我們內在的不同的自己，透過角色扮演展露出來。因為現實生活中，很多時候環境與對象不允許我們展現某部分的自己。
有時內在會有過多情緒累積，透過表演，可以把這些恐懼、悲傷、憤怒宣洩出來，藉由表演宣洩也是較便利且安全的方式。
她不能真的把自己當成「女兒」和媽媽相處，因為只要她是女兒，那就會容易和媽媽較真，情緒就會很多。她反而要提醒自己是在「扮演」一個「好女兒」，所以她不會有那麼多和母親相處的舊有慣性。
作者分享這個故事案例，這位女兒透過扮演「好女兒」，藉由疏離感讓本我和媽媽拉開一點距離，來達到和媽媽和平相處的目的。
她減少對媽媽回嘴，增加了對媽媽的關心，常常買個小東西回去，或打電話問媽媽需不需要買甚麼回去。透過扮演，媽媽的嘮叨減少了，女兒也不再像過去一樣想改變媽媽。久而久之，她甚至也不需要扮演了，這個角色已經內化成她的一部分，她逐漸認為自己確實就是個好女兒。
如果是剛演出完覺得身體和心理狀態還殘留演出時的情緒，這時演出後一個簡單舒展專注於自己身體的暖身也是必要的。就像工匠工作後清理工具，我們也要將角色清出讓身體和心理回到中性的狀態，然後就好好回去過日子。
這個方法可以運用在生活上，進入工作前暖身清除多餘情緒，進入工作狀態的角色扮演，工作後吸吐氣放鬆伸懶腰並回歸生活角色。要讓自己的身心有區別角色的能力，才能讓工作更有效率、少點情緒、多點生活品質。
隨著扮演不同角色的機會，讓自己從沒注意、隱藏在身體裡的部分殘塊活了過來。然後你會驚訝於自己原來還有這個部分。有些是正面的，也不可否認有些是讓自己難堪的。
作者提到不是從事表演的人，通常在生活或工作中會遇到不同人進而激發出自己不同面貌，而表演訓練就是挖掘那些不同的自我，有可能從表演中發掘比自己想像還要強韌的自我，或是讓自己更喜歡的模樣。而我們要學著抓住那些喜歡的部分，讓她留在我們的生活中，來完整我們。
就專業表演者而言，除了內在的塑造角色生命，如何建構外在的形象也是同等重要。一個角色會在什麼場合選擇什麼樣的衣著，在在表達了這個人的思考邏輯、情緒和態度。
作者鼓勵大家在外在可以給自己多點彈性，先選擇幾件較少嘗試的樣式、顏色服飾作嘗試，並以「客觀」疏離的角度觀看他，並在腦海中儲存自己不同的可能性。當需要不同的樣貌時，就可以快速判斷和選擇。
疏離地看自己：這是怎樣的一個人？是否接近期望的我？並讓這個形象在其他人面前展現，得到回饋和反應再進行修正，逐漸接近「我希望成為的我」。
你可頑強地抵禦社會的目光，忠實的做自己。但先決條件是，你必須自覺的先認識自己和社會觀點的差異，而不是對自己的這個不同渾然不知。你也必須有勇氣承受這個社會對異己的不公平待遇。這個社會還需要進步，和爭取平等的空間。
這讓我想起社會總是會有無形的從眾壓力，有時僅僅是小事，比如當年全班都穿黑襪，只有自己叛逆心態穿白襪，不想再多花錢為了從眾買黑襪XD；又或是因為待的系是小班，全班女生都化妝，只有自己內心抗拒不想隨波逐流而死不化妝...，有時我內心真的滿叛逆的，越是多人因為同儕而改變，我越是想當那個抵死不從的人XD。不過出社會後還是會看場合化妝穿衣，比如面試，還是乖乖上妝，終究敵不過主流文化呀～（嘆）🤣
不過作者也提到，符合社會大眾觀點有時是出於體貼，比如喪禮穿素色衣物就是對喪家的一種體貼和溫柔，即使你可能認為不論穿何種衣服都不影響你的尊敬和思念。
有時候我們要改變與家人之間的關係或處理複雜煩心的事務，不見得都是要很積極的去添加一些平常沒有的行為，有時減少某些行為反而能幫助達到目的。
比如前述的母女關係，少一點反駁，不去想著改變別人的想法，保持安靜，也許就能先讓關係緩和。
離開角色的方法：阻斷情緒的方法分成抽離和麻痺。
抽離，是抽離出一個內在自我用疏離的眼光看自己。像是假想自己站在看得到自己和周遭環境的位置，並理性看著周遭想「好了，先不哭了，先趕快擦乾眼淚站起來。」透過旁觀者角度來看自己，讓自己沒辦法專注在原本的傷痛情緒中。
麻痺則是讓大腦和心瞬間關機，先清空發呆一下。有冥想訓練的人可用短時間冥想，類似重開機，藉此快速清空情緒。
離開角色脫離這種狀態，我有幾種方法建議：
一、演出完後趕快離開這齣戲的現場和工作夥伴。
二、先不要與人檢討關於這個演出的各種狀況。
三、回歸到暖身時專注身體的淨空己身。
四、深呼吸，邊想像自己把角色所有的負面情緒吐掉。
五、回歸表演者本身去生活，處理生活瑣事。
越常練習，等需要用的時候能操作越快。我們可以把這些方法運用在生活中，比如遇到沒禮貌的服務生，感受到自己有點情緒了，就趕緊提醒自己這是練習機會！
可以看著對方，正視剛剛發生在眼前的事。深呼吸，並讓自己疏離，想像這是別人發生的事，並強迫自己換個角度替服務員想，是什麼原因讓這個服務員態度敷衍？是不是他不喜歡這份工作？還是有什麼狀況不太快樂？...我們會透過想像，開始產生同情對方的情緒，原本的負面情緒也就能漸漸消化。
透過這樣的練習，可以有意識選擇要不要處理掉情緒。之後可以再進階處理家人關係或工作上的情緒。
作者在書中還有談到一些迷思概念，像是有些年輕演員會以為隨時都在角色裡才是「敬業」，在作者眼中這不但不是敬業，反而有害於演員的身心，如果演員無法脫離角色，這反而可能造成無法挽回的悲劇。
正好之前上課也聽老師聊過，曾有認識的導演原本要拍一部存在主義的電影，然而故事從頭到尾都毫無希望，劇本只有在最後的最後有一線生機，但演員因為太過入戲，且演員不會一開始就拿到結局的劇本，因此最後那位演員走不出來而以自殺收場...戲也因此中斷，導演也為此懊悔不已。所以演員其實要能有進出角色的界線會比較好。
另外，書中提到的另一個迷思概念：演員會不會私底下和人相處也都在演？身為舞台劇演員的作者說，平時演戲是工作，工作有錢賺，都下戲了沒錢賺幹嘛還要演，多累！XD演員也和一般人一樣，誰回家還想工作呀～XD
迷思概念還有，要演得好要親身經歷？然而好演員不可能體驗過千百種人生，而是透過想像，將相近的情緒遷移應用在演戲上。所以生活中要處處留意各種事情帶給自己的感受，是需要了解自我的。畢竟，總不能演殺人犯就真的要去殺人，對吧？
這本書挺有趣，當成閒書可以了解身為演員的心情及OS，當成成長書也可以從中學到一些技巧，在生活中練習，是滿值得一看的一本好閱讀的書。
